SOBRE LA MOTIVACIÓN

Esta clase ha sido realmente instructiva. La motivación es importantísima en la enseñanza. Sin ella es muy difícil aprender.

Seguramente, todos recordaréis a algún buen profesor que tuvisteis. Hizo que aprendierais sin daros cuenta y os empezasteis a interesar verdaderamente por la materia. Probablemente lo que ocurrió fue que ese profesor supo cómo motivaros. Una asignatura cambia enormemente cuando se pasa de un mal profesor a un buen profesor.

Hay que tener en cuenta los cambios en la sociedad: las familias ya no están tan estructuradas como hace unos años y, al entrar la mujer en el mundo laboral, las casas se quedan vacías y los niños solos. También influyen las nuevas culturas y el desarrollo de la tecnología.

Para enseñar a los niños en clase hay que saber cómo captar su atención. Hay que partir de lo que ellos conocen, de lo que les importa, para que hagan ese conocimiento suyo y sepan cuál es su utilidad.

Creo que imponer el conocimiento de cualquier forma es sólo una manera de perder el tiempo. Porque así no lo pasas bien y si aprendes algo, lo olvidas con facilidad. En cambio, como decían en "La Vida es Así", "si la lección es divertida, nunca se olvida" xD

Hay motivación intríseca, que se da cuando viene de dentro de la persona, y extrínseca, cuando viene de fuera: por ejemplo, cuando los padres prometen hacer un regalo a los niños a cambio de buenas notas. Ambas están muy ligadas. Es siempre mejor que haya más intrínseca que extrínseca.

Como información adicional, muestro a continuación una forma gráfica de ver las principales necesidades humanas: la Pirámide de Maslow. Es una teoría psicológica que sostiene que cuando se cubren las necesidades más básicas, se comienzan a desarrollar otras más elevadas.

Un buen profesor tiene que ser capaz de enseñarte a ver, hacer, leer imágenes, actuar y aprender. Tiene que hacerte sentir que lo que está sucediendo en el aula es algo único e irrepetible. Debe proporcionar lo necesario para que el alumno sea capaz de llegar a cubrir las parte más alta de la pirámide.

Imagen extraída de http://http://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_de_Maslow

Educación Plástica Visual

Hay un problema en el caso de la educación plástica: no se toma en serio. Esto viene de la relación que tiene con los trabajos manuales, una forma de pasar el tiempo, entrtenerse, y la mayor parte de culpa de esto la tienen los padres. Ellos son los que transmiten esa idea a los hijos. Los otros culpables son los profesores no cualificados para enseñar plástica. No existe un orden en el aprendizaje y los alumnos no saben qúé han aprendido.

Así que, si queremos que la enseñanza artística mejore en el país, ya sabemos qué hay que cambiar.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

El libro que han expuesto esta semana los compañeros se llama Inteligencias Múltiples, de Howard Gardner. Por lo que ambos comentaron es un libro bastante extenso y algo difícil de leer, pero pudimos comprobar que la temática es interesante. Me pareció que lo hicieron bastante bien, dado que aprendí algunas cosas y me hizo pensar. Creo que en definitiva ese es el objetivo.
Me enteré de que los famosos tests de C.I. tienen su origen en las investigaciones de un señor llamado Alfred Binet, aunque éstos empezaron siendo pruebas para predecir el rendimiento escolar. Por lo visto, este psicólogo francés sólo quería mejorar la educación de los niños de un modo práctico, no determinar si un niño era tonto o listo, que fue lo que se terminó intentando con los tests.
En el libro Howard diferencia entre siete tipos de inteligencias:
Musical
Cinético-corporal
*Lógico matemática
*Lingüística
Espacial
Interpersonal
Intrapersonal

El pensamiento occidental se ha basado en considerar más inteligentes a aquellas personas enlas que prime la inteligencia lógico matemática y lingüística, dando prioridad a estos dos campos.

Pero Howard te dice, como consuelo, que no eres tonto por no ser bueno en matemáticas o no ser un buen orador. Simplemente tienes otro tipo de inteligencia.
Lo que suele pasar es que en los test de cociente intelectual predominan las pruebas de estos dos tipos y, ¿qué pasa? pues que te puede salir un resultado muy inferior a la media en la puntuación que no se corresponde con tu verdadero cociente. Y te deprimes porque piensas que eres tonto.

Un buen ejemplo de esto son los autistas, que suelen tener muy desarrollada la inteligencia musical y pueden ser verdaderos genios. Será para compensar las deficiencias en los otros campos.

Mª Jesús comentó lo del "idiota especializado". Es totalmente cierto que hay personas extremadamente inteligentes en muchos campos y que luego resultan ser muy tontos en otros.

Los artistas y los que estamos en ello solemos tener más desarrollada la inteligencia espacial.

También menciona que la inteligencia se nutre de lo que le rodea. Y de eso estoy segura.

Plantea una "escuela del futuro" en la que hay una serie de objetivos para mejorar la educación, realizando proyectos dentro y fuera del aula, haciendo a los alumnos partícipes de su propia enseñanza, que creo que es algo que hace mucha falta. En ella habría profesores competentes.
Algo que me ha gustado es aquello de que todo se puede enseñar de distintas maneras para adaptarse a cada tipo de inteligencia.

Al final de la presentación con power point, prepararon una práctica sencilla para la clase. Trataba sobre la composición y el azar. Tuvimos que improvisar una composición con los objetos que tuvieramos usando la mesa como lienzo y colocándolos encima. Fue algo curioso ver la explicación que cada uno dio de su ejercicio.

En conclusión, el libro está bastante bien porque hace una buena reflexión sobre la inteligencia humana, y critica el sistema de evaluación de la misma, pero no propone una alternativa posible para determinar con exactitud el nivel intelectual de una persona.

PRÁCTICA 4

Ideas e imágenes


Todo lo que hay en una imagen, cuenta.


En clase hemos reflexionado sobre la generación de ideas. ¿De dónde proceden?

Estudiamos el cerebro y sus partes, pero lo que en realidad nos importa es la mente humana. Ésta ha evlucionado considerablemente con el paso del tiempo, mientras que el cerebro se ha mantenido prácticamente igual.

Imagen extraída de: http://www.britannica.com

La mente hace que seamos quienes somos.

Las personas que acostumbran a estimular su mente, crean nuevas conexiones neuronales y son capaces de dar multitud de respuestas para un mismo caso.


Se llega a la conclusión de que no nos gusta nuestro cuerpo; nos es insuficiente y necesitamos "prolongaciones" para abarcar más. Ejemplo: ojos/televisión, internet.


En nuestra sociedad se tiende a "no pesar", dejar nuestro cuerpo de carbono para pasar al de silicio. Suena extraño, ¿verdad? pero todo apunta a que sólo queremos ser "mente".

Imagen extraída de: http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vvGe_-t4ko10yRDQc4Wkl1OG1Slo9HcCSglKWoSjGjsAA36EkttPb0M-UQWx5eBWQ-urnmRAcP8qEmbAVEDu5znX9e3t75lZPASgFY3bqsYgRZk44ufKudh-z6QzCTg2jy-CMEcQlZJv/s400/neuronas.jpg&imgrefurl=http://elimperiodelaley.blogspot.com/2009/07/rebelion-de-neuronas.html&usg=__YRAMGe0JyNXjWMS3uQPe7vF0m6s=&h=300&w=400&sz=37&hl=es&start=20&sig2=YY7PEK6k3TGQwPUiru627g&zoom=1&tbnid=lY9m4QfPB0Hy4M:&tbnh=131&tbnw=168&ei=Ld_OTJHoIo2Y4Aayvp3cDA&prev=/images%3Fq%3Dneuronas%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1259%26bih%3D599%26tbs%3Disch:10%2C693&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=974&vpy=202&dur=985&hovh=194&hovw=259&tx=165&ty=95&oei=Jt_OTIbnIcmBOv6fiIMB&esq=2&page=2&ndsp=21&ved=1t:429,r:20,s:20&biw=1259&bih=599

ESTADOS DE LA MENTE

Inconsciente: estado del sueño

Pre consciente: en el umbral entre el sueño y la vigilia. Momentos muy creativos

Consciente: vida de vigilia. Donde tenemos que ser productivos

El pre consciente es esa etapa en la que, justo antes de despertarnos, tenemos ideas originales y extrañas, que conviene apuntar en un cuadernito porque pueden sernos útiles.

FASES DE LA CREACIÓN

Se puede seguir el orden o modificarlo según convenga. Pero éste es el proceso de la creación:

1.Cuestionamiento
2.Información. Recogida de datos
3.Gestación
4.Iluminación (cuando surgen las ideas)
5.Revisión
6.Elaboración
7.Socialización

La mayoría de las personas ingeniosas no llegan nunca a esta 5ª fase. Sin socializar un proyecto, limitas su uso y no permites que la sociedad se enriquezca y se vea influída por él.
Por eso sólo llegan a hacerlo unos pocos, los llamados "genios".

A la hora de crear, solemos tener un problema: no tenemos objetivo.

Es importante marcase un objetivo y desarrollar una idea hasta el final. Intentadlo y notaréis la diferencia!

PRÁCTICA 3

¿Qué cinco imágenes llevarías contigo al "fin del mundo"?

Partiendo de la base de que estamos en "la nada" (aunque sea físicamente imposible), podemos llevarnos 5 imágenes, las que queramos.

A priori todos queremos mantener vivos los recuerdos felices, la imagen de la familia, los amigos, y nuestra vida cotidiana. Puede que no queramos que se vuelvan recuerdos borrosos, y que queramos guardar imágenes de ello, tal vez, por temor a que dejen de existir.

En este ejercicio, principalmente se observa que somos seres emocionales. Aunque, además de fotos de seres queridos, también ha habido gente que ha elegido imágenes que les hacen pensar, que tocan la mente más que los sentimientos.

Mi elección es:

1. En primer lugar, una foto de mi familia, que son mis padres y mi hermana. Tal vez en el presente no los eche tanto de menos, pero se que sí lo haría (y mucho) si se acabara el mundo... Creo que elegiría una foto en casa, en el ambiente más cotidiano posible, porque es lo que más se acerca a la realidad.

2. Una foto de la persona con la que comparto mi vida ahora.

3. Una foto de unos amigos de la familia de toda la vida, a los que admiro y con los que tengo muchos recuerdos.

4. Un fotograma de la película "Entrevista con el Vampiro" de Neil Jordan, basada en la novela de Anne Rice.




Se trata del momento en el que Louis descubre su nuevo mundo. Es un momento de la película que no se por qué me emociona, y además viene al caso con lo de volver a empezar otra vida...

5. Una foto de David Bowie. Para mi, aunque sea evidente que lo estoy idealizando, es el arte personificado. Me inspira mucho.

Y, en el caso de que estemos en la nada, cambiaría la imagen nº 4 por una fotografía de una playa. Una fotografía real, no una postal. Por ejemplo, la playa de Os Morouzos de Ortigueira, porque el mar es precioso siempre y porque ese sitio me encanta.

Pero si la situación es que tengo que quedarme toda una eternidad en una isla desierta, esta imagen no haría falta.

PRÁCTICA 2

"Serendipiti"

Término que procede de un cuento persa de dos hermanos que hallaban cosas cuando no las buscaban.
Es un método de creatividad. "Encontrar cosas cuando buscas otras".

Tambien vimos en clase la importancia de analizar las cosas desde otros puntos de vista, de "saltar" los anclajes del pensamiento, establecido en las conexiones neuronales.

Esto quiere decir que para avanzar y ser creativos, debemos romper las barreras que nuestro pensamiento nos pone por pura pereza y comodidad. Es algo que al principio cuesta hacer, mucho más que pensar siguiendo los patrones establecidos, pero que es necesario para ir hacia delante.

Después de las explicaciones de Mª Jesús, Miguel Ángel Avendaño y yo expusimos el libro "Seis sombreros para pensar".

He aprendido mucho de esta presentación, es la primera que hago de este tipo y me ha venido bien para perder el "miedo escénico" este que tenemos todos al principio. Empezó a pasarse este pánico cuando me concentré en poder "enseñar" algo. Espero que así fuera.

No voy a explicar nada sobre el libro, pero diré que es muy interesante y altamente recomendable, sobre todo para ayudar a desarrollar ideas en grupo. Lo mejor es comprarlo en las librerías, pero si aún no lo conocéis y queréis echarle un vistazo, podeis descargaros un pdf aquí : http://www.heuristika.com/proyectos/fia/webtaller/SeisSombrerosParaPensar.pdf

PRÁCTICA 1

miércoles 06-10-10

En la clase de hoy hemos aprendido unas pautas para hablar en público, que a la mayoría nos ha venido bastante bien :).

Para comprobar la utilidad de estas normas, hemos hecho una práctica en clase en la que algunos compañeros han salido a hablar antes y después de la explicación de la profe. Y si, se ha visto la diferencia.

"Cómo hablar en público"

Hay tres bloques:

-Comunicación no verbal (muy poderosa)
-Dicción
-Organización del discurso

Hemos desarrollado dos temas en la práctica, sobre los que cada alumno exponía ante la clase su punto de vista. El primero has sido "la prohibición de la tauromaquia en Cataluña" y el segundo, ya aplicando las técnicas para hablar en público, "¿quién dice que un artista es un artista?". Este segundo tema en concreto ha creado bastante polémica (para eso estaba, ¿no?).

Mi visión particular es que el arte es algo que nace de cada individuo, de su sensibilidad personal. Ahora, qué es ese algo? sinceramente, no me queda muy claro. Creo que como personas, hay miles de tipos de arte, que a veces desde nuestro punto de vista no sabemos apreciar igual que sus creadores. Luego también está la gente que tiene mucho "morro".

También creo que el hecho de que se valore el arte en función a su comercialización, es una clara forma de no saber valorarlo.

La profesora dijo que se tardan muchos años en adquirir una cultura visual apropiada para saber reconocer una obra de arte de calidad. ¿Qué pensáis vosotros?

Hola a todos/as, y bienvenidos a este blog. Intentaré hacerlo algo interesante para que podais leerlo sin bostezar.