sábado, 27 de noviembre de 2010

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 5

Sara y Bea presentaron el libro titulado "COMUNICACIÓN NO VERBAL" de Flora Davis.

Durante esta hora de clase, nos explicaron la importancia de este tipo de comunicación.
Un mensaje no llega de la misma forma si se expresa con actitudes diferentes. Eso lo hemos comprobado todos alguna vez. Influyen las expresiones del rostro, la mirada, los gestos que hacemos con las manos, la distancia desde la que hablamos a nuestro
interlocutor, la postura corporal que adoptamos, los ritmos corporales (el ritmo con el que nos movemos voluntaria o involuntariamente), el olfato (el olor que desprendemos o que percibimos nos influye), el tacto... ¡Quién diría que habría tantos factores comunicativos además del lenguaje verbal!

Llamamos cinesis a la ciencia del estudio de los gestos.
Imagen extraída de www.20minutos.es

Una persona nos puede estar diciendo algo totalmente inofensivo e inocuo, y sin embargo es posible que nos esté haciendo sentir intimidados o agredidos por su lenguaje corporal, por cómo nos está mirando, o por el tono que utiliza al hablar. Aunque el tema de los tonos de la voz es todo un mundo. El mismo mensaje puede cambiar completamente de sentido. Pero no voy a desviarme del tema.
Muchos de los factores varían en función de la cultura, como por ejemplo, la postura o la proximidad al hablar. Para los árabes, lo normal es acercarse mucho a su interlocutor, lo cual a nosotros nos puede resultar incluso violento.También hay diferencias entre sexos. Al conversar, las mujeres se aproximan más físicamente que los hombres.
En los niños pequeños, el código no verbal es imprescindible, porque no saben hablar. A los adultos esto les parece gracioso.
Algo curioso, es que adquirimos nuestra fisionomía, en parte, según los gestos que hacemos. El aspecto físico se modifica. Así que, probablemente, si solemos estar tristes o enfadados la mayor parte del tiempo, lo acabaremos reflejando facial y corporalmente.
Otro dato que me llamó la atención: cuando saludamos a personas de confianza, enseñamos los dientes de arriba, y cuando es un saludo formal, no lo hacemos...
Importa más lo que se ve que lo que se lee. En definitiva, este tipo de comunicación es más importante de lo que creemos, además, ES UNIVERSAL y también muy compleja, no existen unas reglas fijas.

Imagen extraída de: http://www.yun.com

miércoles, 17 de noviembre de 2010

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA

Clase del jueves 11/11/10

Es una película dirigida por una joven iraní de 18 años, que trata sobre una niña afgana cuyo mayor deseo es ir a la escuela. No le resulta nada fácil conseguirlo, pues debe superar varios obstáculos por el camino. Ló único que ella quiere es comprar un cuaderno y aprender historias divertidas, y sin embargo, todo parece estar en su contra. Se encuentra sola y nadie le ayuda a llegar, es más, se topa con un grupo de niños que la acosan con juegos violentos y crueles sobre lapidaciones, del que tiene que escapar. Quieren destriurla al igual que al Buda que derribaron los talibanes. Sólo parece tener un único amigo que intenta ayudarla: un niño que vive frente a su cueva y sabe leer el alfabeto.
Después de ver la película, comentamos en clase los aspectos más destacables.

Me pareció bastante dura, y a la vez, extraña. No me gustó la sensación con la que salí de esa clase. Tal vez fuera por el modo diferente de abordar un tema tan difícil. Está realizado desde el punto de vista de una chica adolescente que ha vivido más recientemente la infancia. Por un lado, me frustraba constantemente el hecho de que la niña no obtuviera el apoyo de nadie, en especial de los adultos (con la excepción del niño). Nadie le hacía caso y daban ganas de gritar algo como: "DIOS, QUE ES UNA NIÑA SUPER MONA, ¿¿NO OS DA PENA??". Por otro, se refleja claramente el machismo y la violencia que vive la sociedad, de la que aprenden los niños. Hay un par de escenas que para mí fueron realmente horribles: la primera es la del juego de la lapidación, por la tensión y el miedo a una muerte segura de la niña, y la segunda, la parte en la que los chicos hacen prisioneras a las chicas y las disfrazan con bolsas de papel.

Es macabro aunque tal vez atractivo visualmente; me inquietó bastante.


Y por último, lo que llama la atención, es lo difíil que puede ser el hecho de ir a la escuela, algo que a nosotros se nos da tan fácil y gratuítamente hasta el punto en que no sabemos valorarlo.
Con esta última idea nos tenemos que quedar para valorar la enseñanza y hacer ver lo importante que es.

CURRÍCULUM

Clase del 10/11/10

Aunque muchos ya tenemos hecho nuestro currículum para trabajar durante el verano, lo más probable es que aún no tengamos uno de artista. Sabemos que los datos no son los mismos.
Hemos aprendido cómo hacer tres tipos diferentes de currícula*, según su fin:
*(curricula es el plural de curriculum, porque es latín)

Tenemos que hacer:

-Uno general, en el que incluimos todo lo que hayamos hecho, y vamos actualizándolo con lo nuevo.
-Uno artístico, para estar preparados para el mundo profesional del artista. Incluimos todo lo que hayamos hecho y todo en lo que hayamos participado, pero en el ámbito artístico, y siempre teniendo en cuenta que nos sea favorable. Después veremos cómo habría que hacerlo. (Obviamente, en este no nos interesa poner que hemos trabajado de camareros o re ponedores en un supermercado, porque es irrelevante).
-Otro como profesores (en su caso), en el que conviene poner lo anterior, porque ganamos puntos de experiencia, y eso es bueno para ser profesor de educación artística.

Primer bloque: datos
En los tres casos, tenemos que poner todos los datos personales, es decir, nombre y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (NO de Hotmail, que no es serio, mejor uno de Gmail), y la foto puedes no incluirla en el general, pero en el artístico, es mejor que si, y se agradece que sea original y creativa, aunque depende de para que sitio esté destinado el currículum.

Segundo bloque: estudios oficiales y formación complementaria
Ordenado siempre de más nuevo a más antiguo, ponemos los estudios de formación académica que vengan al caso. Un primer apartado lo reservamos para los títulos oficiales, incluyendo un pie de página con las certificaciones correspondientes, en caso de que sea un currículum oficial. Otro apartado para la formación complementaria, con el certificado e informando de la duración del curso o lo que hayamos hecho.

Tercer bloque: experiencia profesional
También de nuevo a antiguo, poner el año, la experiencia y la duración de dicho trabajo. Para el artístico, sólo trabajos que tengan relación. Hay que tener en cuenta en ese caso los encargos de obras.

Cuarto bloque: Becas y premios

Si tenemos más becas y premios que experiencia profesional, lo ponemos antes...

Incluir certificados.

Quinto bloque: Exposiciones
Diferenciar entre individuales y colectivas y nota importante: poner si tienen o no catálogo (es mucho mejor que lo tenga).
También tenemos que añadir los certificados correspondientes. Cada ves que hagamos una exposición tenemos que acostumbrarnos a pedirlo.

Sexto bloque: Publicaciones
Si tenemos alguna publicación (vale con un blog como este), ponemos la portada, contraportada, índice, ISBN* y fotocopias de la obra.
*ISBN: International Standard Book Number. Es un código internacional para localizar el libro. Un blog puede tener ISBN.

Séptimo Bloque: Otros méritos
Y por último, otros méritos. Aquí es donde podemos sumarnos algunos puntos de experiencia, informando de nuestros conocimientos de idiomas, uso de programas informáticos, etc.

Esto es TODO lo que tenemos. Ahora:

PARA EL CURRÍCULUM ARTÍSTICO, lo más importante es poner:
-Exposiciones (obra, museos en los que has expuesto y fechas; tipo de obra o proyecto en el que trabajas, muy importante incluir las publicaciones artísticas).
-Becas y premios
-Formación y lugares de formación.`

Y para terminar, un par de enlaces a unas buenas páginas de artistas, que pueden servir como ejemplo:
http://www.juanzamora.com/
http://www.cremaster.net/#


MI CURRÍCULUM GENERAL (como no tengo mucha experiencia laboral, he puesto todo para rellenar...)

-Datos personales:

Patricia Román Ortega

Fecha Nacimiento: 06-09-1987 Lugar: Ciudad Real

Dirección: *********

Número de teléfono: *********

Correo electrónico: ******@gmail.com

-Estudios de formación académica.

Títulos oficiales:

  • 2011- Finalizando primer ciclo de la licenciatura de Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II.
  • 2006-2009: Título superior en Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Toledo.
  • 2005-2006: Cursado primer año de la licenciatura de Filología Inglesa en la UCM de Ciudad Real.
  • 2004-2005: Finalizado Bachillerato artístico en la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso.

Formación complementaria:

  • Finalizado primer ciclo de la Escuela Oficial de Idiomas.

-Exposiciones:

  • 07-2010: Exposición del certamen de Pintura Rápida Nocturna de Alcázar de San Juan en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan.
  • 06-2010: Exposición de alumnos del CES Felipe II en el Centro Cultural Isabel de Farnesio.
  • 03-2009: Exposición de Proyectos de Fin de Ciclo de La Escuela de Arte de Toledo en la sala de exposiciones Matías Moreno.
-Publicaciones:
  • Blog de Creativicad y Educación Artística: www.patricia-r-o.blogspot.com
  • Blog de proyectos de ilustración: www.patri-buri.blogspot.com
  • www.patriburi.deviantart.com
-Otros méritos:

  • Idiomas: nivel medio-alto de Inglés escrito y hablado. Nociones básicas de Francés.
  • Danza (Título Pre-Elementary de la Royal Academy of Dancing y Grado 7)

jueves, 11 de noviembre de 2010

¡EXAMEN!

Clases del miércoles 3/11/10 y del jueves 4/11/10



Imagen extraída de: http://fotosa.ru/ru/stock/search.asp?ID=2493453&anchor=10


La primera hora de la clase del miécoles 3 la dedicamos a la elaboración por parejas de un examen. Todos íbamos a clase con la intuición de que no sería un examen corriente, y no lo fue.

Consistió en formular cinco preguntas que englobaran TODO lo que habíamos aprendido hasta el momento en la asignatura. Esta pare fue complicada. Hubo que sintetizar al máximo los contenidos y hacer que la pregunta se puediera contestar. Lo segundo era importante, porque tuvimos que anotar las respuestas en una hoja aparte y nos encontramos con que lo habíamos hecho un poco difícil, con preguntas muy generales. Pero lo hicimos. Hasta ahí llegó el examen el miércoles, para continuar con la tercera parte al día siguiente.

El jueves nos pasaron a cada uno un examen hecho por otros compañeros para que lo hiciéramos. Al mismo tiempo, el nuestro había ido a parar a las manos de otra de las parejas de clase. Como era de esperar, al final tuvimos que corregir y ser corregidos, con el boli rojo y con calificación incluída. Y esto fue muy interesante (y divertido, he de reconocer).

A mi compañero y a mi nos tocó un examen más bien fácil y rápido de contestar. Mientras que el nuestro resultó ser más complicado, y hubo una pregunta sin responder porque no se entendió bien.


¿Qué sacamos de todo esto?

Como jugamos a ser profes, aprendimos a ver desde un punto de vista diferente. Me di cuenta de que es importante y difícil saber formular las preguntas correctas. Un profesor tiene que ponerse también en el lugar del alumno para que éste pueda contestar bien y demostrar lo que sabe. Si tuviera que volver a hacer este ejercicio-examen, no lo haría igual. Pensaría mejor las preguntas.

Fue divertido vernos a mi pareja y a mi como dos profesores corrigiendo el examen de nuestros compañeros; descubres cosas sobre ti mismo, como qué tipo de profesor serías.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 4

Silvia y Adrián presentaron el primer capítulo del libro para la formación de profesores.
Hablaron de la evolución del pensamiento artístico, partiendo de los orígenes del ser humano en la prehistoria, la antigüedad, etc., hasta la actualidad. Comprobamos cómo hemos tenido siempre una tendencia a expresarnos plásticamente.

A continuación explicaron el desarrollo artístico en la etapa infantil:


Es importante tener en cuenta las condiciones en las que el niño crece y sus cualidades biológicas. El profesor tiene que saber esto para poder explotar la creatividad del alumno y sacar lo mejor de él.

-Los niños de dos años empiezan a dibujar cosas, poco a poco teniendo consciencia de su parecido con la realidad. Representan lo que ven (como pueden).

Éste es un dibujo que he encontrado rebuscando por casa, creo que lo hizo mi hermana, que ahora tiene 17 años. Le he preguntado ahora quién es el que aparece, pero dice que no tiene ni idea, aunque que puede que las piruletas que se ven a la izquierda las dibujara porque en "El Chavo del Ocho" salían unas gigantes.

-Con cuatro años ya dibujan lo que saben. Hacen representaciones esquemáticas. Y ya no es sólo lo que ven, sino que si el padre tiene bigote, se lo dibujan, y si la madre lleva falda larga, se la hacen también.

El conocimiento puede ser activo, cuando tenemos información de algo que se nos ha presentado, o pasivo, cuando tenemos noticia de algo, pero no se nos ha presentado realmente (como que los extraterrestres son verdes y raros).


-Más adelante comienzan a plasmar la tercera dimensión. Las casitas dejan de ser un cuadrado con un triángulo encima, ahora tienen profundidad.


-Existe una relación entre el color y las emociones. Por lo general, se les hace aplicar el color de forma realista, sin dejar que expresen libremente las emociones a través de él.


-Al llegar la adolescencia (la etapa de la ESO, de 12 a 16 años), se producen cambios muy fuertes en la persona. Se pasa de la niñez a la madurez. Esos cambios se transfieren también a la expresión plástica como parte de la visión particular del mundo y de uno mismo. Hay un cambio en los objetivos.



-En el Bachiller de artes (a partir de 15 años), la educación plástica es vocacional, por lo que el alumno debe empezar a superarse a si mismo. El profesor debe ayudarle a encontrar su modo de hacer, enseñándole diversas técnicas.


Hay representaciones de tipo visual y de tipo háptico. El segundo tiene que ver con lo abstracto, con las sensaciones. Es expresionista.

Vimos un vídeo de tipo háptico muy interesante, con imágenes basadas en obras de Dalí, y creado por Disney: http://www.youtube.com/watch?v=K8ueJO1sln8


La práctica del final de la clase consistió en hacer dibujos a partir de garabatos que nos daban, expresando lo que cada uno quisiera. Hubo muchos resultados diferentes.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 3

Los compañeros Carlos e Irene han presentado un libro de docencia que trata el Modelo CAIT. Es un nuevo modelo de enseñanza-aprendizaje. Las siglas vienen de "Constructivo, Autoregulado, Interactivo y Tecnológico".

Tengo que confesar que llegué un poco tarde a clase este día y me perdí el principio de la presentación, pero puedo hacer un pequeño resumen con lo que me pareció interesante:



La figura del profesor es un modelo. Es un orientador y tiene que motivar y proporcionar lo necesario para aprender.


El aprendizaje constructivo: es creativo y crítico. (El Constructivismo es la didáctica que parte del conocimiento previo)


La demora de la gratificación: se ha comprobado que los alumnos (y la gente en general) que saben esperar una recompensa tienen más éxito. Pusieron el ejemplo de niños a los que les hacen elegir entre coger un juguete barato, inmediatamente después de acabar un ejercicio, o esperar más tiempo y recibir un juguete mejor. Se comprobó que, los niños que sabían esperar a coger el jugete mejor, llegaban más lejos.


El modelo CAIT distingue varios puntos en la creatividad, como son la originalidad y la visualización. En esta parte, comentaron la tendencia natural de la mente humana a imponerse límites y barreras inexistentes. Un ejemplo es el del cuadrado de los 9 puntos.


Intenta pasar por todos los puntos con sólo 4 líneas.
Si no lo has hecho nunca, lo más probable es que te ocurra lo que a todo el mundo: ¿cómo **** se hace sin dejarte siempre uno de los puntos? Es fácil si no te impones un límite. No tienes por qué ceñirte al cuadrado, porque no hay cuadrado (suena muy místico, pero es así). Puedes salirte de él.


Lo mismo que hacemos con este cuadrado, lo aplicamos a nuestra vida cotidiana.

El pensamiento crítico: pensar con independencia, imparcialidad, y considerar todos los puntos de vista.

No todo es blanco o negro, hay muchos grises.

El aprendizaje en sí es importante.

También es importante tener un modelo a seguir.

Resumen: aprende a personalizar tus ideas.

Los chicos lo hicieron bien, se expersaron correctamente. Aunque a veces fallaba el lenguaje corporal y un poco la organización. Personalmente me pareció que Irene habló bastante bien, dirigiéndose al público.

Después hicimos una práctica en la que aplicamos el modelo CAIT, creando personajes a partir de recortes de fotografías de varias caras diferentes. Fue divertido.

Y al final de clase, hicimos un debate: exámenes, ¿a favor o en contra? pero justo cuando empezábamos a tomárnoslo más en serio, nos tuvimos que ir. Yo actué como que estaba en contra, aunque no es así del todo. Algún examen que otro hay que hacer de vez en cuando.

Bueno y esto es todo por hoy, lo que pensaba que iban a ser cuatro líneas se ha convertido en... algo muy extenso (por no llamarlo Biblia o algo parecido).

Pasen un felíz día.

lunes, 1 de noviembre de 2010

"REBELIÓN EN LAS AULAS"

El miércoles 27 vimos "Rebelión en las aulas", una película británica del año 1967, dirigida por James Clavell. Trata sobre la llegada de un nuevo profesor a una escuela de la periferia londinense, en la que los alumnos son jóvenes de malos modales, groseros e indomables a primera vista. El profesor, un hombre de color, ingeniero en paro, experimenta por primera vez la docencia y decide al principio establecer un orden en el aula, enseñar a los chicos y hacerse respetar, pero pronto se da cuenta de que no sirve de nada emplear los métodos tradicionales y decide enseñar a sus alumnos los valores más básicos e importantes para que se conviertan en gente civilizada y respetuosa. Al final consigue su propósito y lo hace tratando a los jóvenes como adultos responsables. imagen de:http://pics.filmaffinity.com/Rebelion_en_las_aulas-252292248-

La película toca un tema bastante usado ya en el cine, y se refleja una mentalidad que pertenece a otra época, en la que las chicas han de ser llamadas "señoritas" y deben aprender a ser buenas amas de casa para que un buen hombre quiera casarse con ellas. Se aprecia un especial énfasis en diferenciar ambos sexos. Aún así, me parece que está bien empleado el tema y hay varias cosas que son interesantes, como por ejemplo:

-El cambio que se produce en el comportamiento de los alumnos al dejar de tratarlos como a niños y considerarlos adultos. Esto hace que dejen de rebelarse contra el profesor y las demás autoridades de forma insolente para que puedan expresar sus opiniones. Es un trato de igual a igual.

-El acierto del profesor cuando tira los libros y dice algo así como "los libros son inútiles con vosotros" y les dice que les enseñará cosas verdaderamente importantes sobre la vida, como a cuidar de si mismos, la higiene personal, el amor, el matrimonio, el trabajo...

-Creo que es importante también que el profesor se convierta en un modelo para ellos por su cercanía y por tener en común con los alumnos un pasado poco afortunado.
Algo que me llama la atención sobre esto es que siempre suele coincidir que las personas que más lejos llegan son las que han tenido un pasado duro. El caso de Mark Thackeray es ese. Ha salido adelante trabajando duro y partiendo de una situación difícil. Pero esto es desviarse del tema.



Hay varias novelas y películas que tratan este tipo de situaciones en las aulas. Hay por ejemplo un libro que narra una historia real y es muy similar a esta película que se llama "El profesor" (Teacherman). Es bastante entretenido y hace pensar. Sobre todo si quieres ser profesor.