PRESENTACIÓN DEL LIBRO 11

Clase del 09/12/10

Celeste y Juan presentaron el libro El Talento Natural, de Paul Schiele. Hablaba de cómo superar las barreras que nos imponemos a diario para evolucionar y alcanzar nuestras metas. Expusieron varios bloques:

Uno era el de la liberación: En momentos de estrés, nos bloqueamos. La clave está en cambiar la postura. Hay una postura ideal para pensar y actuar, que es con la cabeza ligeramente elevada y el cuerpo recto, tendiendo siempre hacia arriba, con una sonrisa... todo lo opuesto a la postura para la depresión, que es estar agachado, mirando al suelo y con los hombros hacia delante.

Percepción: Cuando nos bloqueamos, nuestras capacidades sensoriales están limitadas. Hay que abrir la mente y ejercitar nuestra conciencia sensorial. De nuevo influye la postura en nuestro estado de ánimo.

Reacción:Tenemos que ser objetivos y constantes para conseguir lo que nos proponemos... y no torturarnos a nosotros mismos cuando algo no salga como estaba previsto.

Contemplación: Lo ideal es contemplarnos a nosotros mismos desde fuera, en una conversación o en una acción.

Al final tuvimos que escribir un propósito y lo que tendríamos que hacer para conseguirlo, aplicando el método. Yo, en mi caso, me apunto lo de ser constante y no rendirse, que me parece muy difícil a veces.

TALLER DE PREGUNTAS INTELIGENTES

La hermana de Mª Jesús, Paloma Abad, vino a clase para organizar un taller de preguntas inteligentes. Ella es abogado y controlaba bastante bien el tema.

El taller consistía en saber formular las preguntas exactas, sin desviarnos de nuestro objetivo, para conseguir obtener la información que queremos, aunque nuestro interlocutor quiera ocultarla. ¿Cómo se hacen estas preguntas?

Siempre siendo educado, con cortesía y precisión.

Siendo ingenioso, no formulando ciertas preguntas directamente*.

No preguntando: cosas que ya debes saber, o a cuya respuesta puedes acceder con facilidad por otros medios, ni cosas imprecisas. Por supuesto, tampoco cosas que no vengan al caso o que ya se hayan dicho.

No dando discursos cuando se pregunta.

Teniendo en cuenta cómo es la otra persona.

Por ejemplo, si quieres hacer que tu interlocutor confiese que su interés real es el dinero, no le preguntas directamente si eso es cierto, sino que intentas acceder a esa información de otra forma, como preguntando por su vida cotidiana e intentando ganarte su confianza para averiguar hasta qué punto es un ambicioso.

En el taller final, nos dividimos en grupos y jugamos a ser abogados, interpretando los roles de un juicio que Paloma tendría que resolver al día siguiente. Formulamos una serie de preguntas que dieron en el clavo y finalmente conseguimos llegar al punto que queríamos.

Este método es útil para participar en conferencias y para cuando se quieran saber cosas que, difícilmente podrían dilucidarse con una pregunta directa.

ERASMUS

Extraído de http://www.uvalencia.info/2010/12/15/viva-la-vida-erasmus/20100106174836-erasmus/

Las becas Erasmus son una oportunidad que ningún estudiante universitario debería dejar pasar. Es un año de tu carrera en otro país de Europa. Esto significa aprender, empaparse de una cultura diferente (dentro de las diferencias que pueda haber entre los países europeos), y madurar tanto en tu carrera como en tu vida.El día 2 de diciembre hubo una clase de orientación para los interesados en solicitar esta beca, donde informaron de todo lo que había que hacer para solicitarla.

Ya se ha pasado el plazo, pero hay información aquí: www.ucm.es/dir/800.htm

Los que lo hicieron debieron rellenar la hoja de solicitud y enviarla, aparte de hacer un dossier con trabajos propios originales, para orientar sobre la traye

ctoria artística que siguen.

Hay una serie de países que tienen convenio con nuestra universidad, y es a donde podemos ir. No hay muchas plazas, y por eso hay que currarse el dossier y la prueba de idioma, que tiene lugar en marzo.

Es una propuesta muy interesante, y este año no la he solicitado, pero el próximo pienso hacerlo con toda seguridad, para cursar el quinto curso.

Bueno, y esta es la otra cara del Erasmus, una fiesta...

He encontrado esta foto en http://cannibalshymn.blogspot.com/2009/01/desmitificando-cosas-cap1-erasmus.html

EL CUERPO EN EL ARTE

El mismo día de la anterior presentación, María Jesús nos dió una clase "express" acerca del uso del cuerpo en el arte, tema que casualmente, me toca estudiar a fondo en Pintura II, así que me vino bien dar un repaso.

Hay una gran diferencia entre el uso que se hace en oriente y en occidente, los orientales son más espirituales y no representan el cuerpo de formas tan diversas, se le da menos importancia a la anatomía. En el arte japonés no se representan las sombras.

Los griegos, en la antigüedad, avanzaron mucho e hicieron del cuerpo humano la medida de todas las cosas.

Se han pasado por diversas etapas en la historia, desde buscar la proporción ideal (Grecia antigua) a encontrar la belleza en las cosas asimétricas (Leonardo) o en la cirujía estética (actualidad).

Época actual:

Como no nos es suficiente el cuerpo que nos ha dado la naturaleza, necesitamos extensiones. Los seres humanos producimos extensiones de tipo tecnológico (teléfonos móviles, internet, medios de transporte, etc.)

El cuerpo se convierte en un mero transportador de la cabeza, ya que

somos ideas. Tendemos hacia lo etéreo, nos queremos deshacer de la masa que cargamos a diario.

Hay múltiples formas de usar el cuerpo humano, se puede tratar como soporte, se puede envolver, moldear, deformar, pintar e incluso trocear... (si, se pueden hacer cosas macabras tratándose de arte).

Hans Bellmer. Extraído de http://maitedono.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Damien Hirst, Virgin Mother. Extraido de http://barcadecaronte.wordpress.com/

Byron Kim, Synechdoche (Es un mosaico de pieles humanas). Extraído de http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/34/807

Ana Mendieta. Extraído de http://maitedono.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Con la incorporación de la mujer en el arte, nos encontramos con el cuerpo transgresor.

El cuerpo en el arte se vacía, se transparenta, se deshace, se fragmenta (Damien Hirst), hasta se trabaja con las células. Hallamos el cuerpo empaquetado, enfermo, monstruoso, muerto, cibernético.

En definitiva, hay cientos de posibilidades, y seguro que aún se pueden encontrar más.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 10

Clase del 01/12/10

Antes del comienzo de la presentación del libro EL HOMBRE QUE CONFUNDIÓ A SU MUJER CON UN SOMBRERO por Itziar y Sheida, la compañera Celeste Cubero nos expuso en clase su carta de motivación para ir a Berlín. Esto me lleva a explicar el por qué de esta carta: María Jesús nos propuso un posible viaje de estudios a Berlín con una beca para ella y cinco alumnos(o siete, no estoy segura), y tenían que ser cinco (o siete) que estuvieran muy motivados, así que la manera justa de seleccionarlos fue pidiendo que redactáramos una carta donde contáramos las razones por las que queríamos ir. Entonces Celeste nos dejó bien claro que ella quería ir, y lo hizo leyendo su redacción y pasando imágenes con un Power Point ante toda la clase.

A continuación, tras un aplauso, las compañeras empezaron a presentar el libro nombrado antes, de Oliver Sacks (lectura recomendada, por cierto).

El protagonista es un médico que trata a pacientes con enfermedades mentales, es neurólogo. Describe diferentes casos, y algunos muy curiosos, como el síndrome de Tourette, que provoca al individuo una agitación pasional incontrolada. Por otro lado, está la vertiente positiva de la enfermedad, que le convierte en un virtuoso de la música. Este personaje es incapaz de llevar una vida común y se medica con un compuesto llamado "Haloperidol", que inhibe su personalidad. Luego está el caso del hombre que literalmente confunde a su mujer con un sombrero, y que al verla trata de ponérsela en la cabeza. Este curioso transtorno conlleva un desarrollo del oído al extremo. También hay una mujer ciega que desarrolla una incapacidad para mover los brazos, resultante de la continua inactividad provocada por recibir constantemente ayuda en todas las tareas cotidianas. Acaba convirtiéndose en escultora porque logra superar la inmovilidad y tiene una gran sensibilidad. A continuación el caso de el hombre anclado en el pasado, que sufre el "Síndrome de Krakov". Es una enfermedad que produce amnesia, debido al consumo de alcohol. El personaje, un señor, cree tener aún 20 años.

Este es un video que nos pusieron llamado "El hombre con siete segundos de memoria". Es interesante: http://www.tu.tv/videos/el-hombre-con-7-segundos-de-memoria-2005

La práctica consistió en hacer un dibujo con los ojos cerrados, sin ver absolutamente nada, y comprobar los resultados después.

El tema de la presentación me gustó bastante. Como siempre, esto es algo más que podemos aplicar de manera creativa a nuestra educación artística. No se trata de sufrir trastornos mentales, sino de abrir la mente a nuevas posibilidades.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 8

Clase del /12/10

Leticia y María continuaron con el siguiente capítulo del libro de docencia, que trataba principalmente de la evaluación. Cómo evaluar la asignatura de educación plástica y la significativa diferencia entre calificación y evaluación. Explicaron que en estos procesos hay varios factores que influyen, como el ambiente del aula, el profesor, los materiales, etc. También aprendimos que se puede cambiar el programa de la clase, en vistas a un mejor funcionamiento.

Una evaluación es una investigación. Es necesaria para hacer un seguimiento del alumno. A casi nadie le gusta hacer exámenes, producen una tensión terrible y se exige a nuestra mente un rendimiento muy superior al acostumbrado. Los relacionamos directamente con la calificación que se obtiene al final, la nota que decide si sabes algo o no. Pero evaluar no significa sólo poner a prueba los conocimientos en un momento determinado, sino se pueden hacer otros tipos de seguimientos, una recogida de datos que se obtiene de diversas actividades en clase. Así se tienen en cuenta el esfuerzo diario, la participación, los trabajos de clase, etc.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 9

Estíbaliz y Álvaro nos presentaron el libro SIN NOTICIAS DE GURB, de Eduardo Mendoza.

(Nos pusieron un vídeo antes de empezar a explicar. Era un montaje sobre la evolución de la ciudad. En él veíamos cómo se iba construyendo la Ciudad Olímpica de Barcelona, era bastante curioso, y me habría gustado dejarlo aquí para que lo pudieseis ver, pero no lo he encontrado...)

Esta obra de Mendoza aporta una visión objetiva y un tanto disparatada del mundo, se describe el día a día y las experiencias de un extraterrestre que está de visita forzada en la Tierra, buscando a Gurb, otro extraterrestre que se transforma en Marta Sánchez. El lenguaje que usa es coloquial a la vez que culto, a eso se le llama "cortocircuito". Es una historia divertida (a mi al menos me lo pareció) que hace una crítica a la sociedad, una forma de tomarse los problemas cotidianos con humor. La conclusión que sacamos no es más que la de saber ver las situaciones desde otro punto de vista y reírse.

El personaje sufre ciertos cambios con el paso de los días, evoluciona y se adapta al medio.

¿Cómo podemos aplicar todo esto a la obra visual?

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 7

En el segundo turno de clase, les tocó exponer a Manuel y Javier el libro MODERNIDAD LÍQUIDA, de Zigmunt Bauman. Me pareció interesante, estaría bien leerlo. Hace una crítica a la sociedad actual, y se refiere a la modernidad con el término líquida, alegando que el poder que dirige una sociedad es algo anónimo, no sabemos nunca quién es porque ha dejado de ser un ente físico... se ha licuado. Y si lo pensamos, tiene razón: cuando queremos dirigirnos al "jefe" de una gran potencia, de una compañía importante, siempre nos atiende alguien encargado, se van señalando unos a otros indicando a quien nos tenemos que dirigir, pero nadie es el responsable absoluto de todo.

Partiendo de este concepto, nos plantea una serie de cuestiones: ¿Somos completamente libres?

Obviamente no. Siempre estamos controlados o manipulados por alguien.

Si la emancipación nos da la libertad, ¿por qué la gente no lo pone en práctica? Porque la mayoría no quiere hacerlo.

Todos somos consumidores de algo. Pongamos por ejemplo común la televisión. Casi todo el mundo ve determinados programas que se emiten en televisión. En ellos aparecen personajes que publican su intimidad y se abren a nosotros para que nos sintamos identificados con ellos. Si lo pensamos, esta forma de entretenimiento es una buen método de manipular a las masas.

Como todo está privatizado (comercios, etc.), hay una tendencia a querer protegernos a nosotros mismos, desconfiamos de los demás y de las instituciones. Queremos seguridad. Esto ha desembocado en un crecimiento en la aparición de cámaras de vigilancia en los espacios públicos. ¿Es lo que queremos, seguridad a cambio de nuestra intimidad? Hay un desequilibrio entre la libertad individual y la seguridad.

Los conceptos de "espacio y tiempo" han cambiado también con el desarrollo de las tecnologías. Ahora tenemos cualquier información en cuestión de segundos sin salir de casa, con muy poco esfuerzo, gracias a Internet.

También establece una diferencia entre los conceptos de nacionalismo y patriotismo, y sostiene que el primero fomenta el odio y la agresividad (así que se deduce que se inclina más por el segundo).

Y por último, un ideal: conseguir una libertad construida por todos y para todos.

Al acabar, la práctica que prepararon consistió en un breve debate sobre "los héroes modernos", en el que hubo un bando a favor de ellos (hablando sobre todo de Belén Esteban y compañía) y el otro en contra de la manipulación de los medios de comunicación. El primer bando no lo tuvo nada fácil...

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 6

Clase del 24/12/10

Mayra y Laura expusieron el tema 4 del libro de didáctica, que trataba sobre el aprendizaje artístico en secundaria, pasando por todos los cursos de la ESO y explicando el DCB (Diseño Curricular Base) de cada asignatura, es decir, los objetivos a conseguir y los detalles a tener en cuenta por el profesor.

http://bocetosderealidades.blogspot.com/2009/03/pintar-suenos-mano.html

Algunos de los objetivos son: saber interpretar imágenes, apreciar el arte, desarrollar la creatividad y expresión propia y potenciar el trabajo en grupo.

Hay que garantizar la funcionalidad del aprendizaje y motivar al alumno acerca de las posibles aplicaciones de cara al mundo real y las salidas de una carrera artística (porque si no, viviremos siempre en la ignorancia y pensaremos que ser artista equivale a ser un "muerto de hambre", y existen otras posibilidades...esto lo debemos explicar).

Aparte de esto, las explicaciones se basaron en unas largas listas de términos, objetivos, contenidos y demás tecnicismos que se hicieron algo repetitivas. No quiero decir con esto que no fueran útiles, pero es información que se puede leer tranquilamente cuando se necesite.

Me quedo con una frase que se dijo al finalizar la presentación:

"La clase tiene que ser inversamente proporcional a lo aburrido que sea el tema".

EL CUERPO FEMENINO

El jueves 18 hubo una clase bastante esclarecedora sobre la representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea.

Todos estaremos de acuerdo en que las formas de una mujer son bellas. Cuando vemos una imagen como la de El Baño Turco de Ingres, no nos sorprendemos ante la desnudez. La mujer ha sido desnudada e idealizada a lo largo de la historia del arte, pero lo que realmente hemos visto siempre, son los objetos de deseo del hombre. El cuerpo femenino no es necesariamente así, y lo vamos a ver en próximas imágenes.

El artista masculino ha representado a la mujer para espectadores masculinos. Es, por así decirlo, la pornografía resguardada bajo las protectoras faldas del arte. Cualquier pretexto sirve para el desnudo femenino y representarlo de forma erótica y sensual.

La mujer usada como soporte de la mirada.

Esto cambia cuando el artista deja de ser el hombre. Vemos el ejemplo de El Juego de Ajedrez, pintado por Sofonisba A. en 1555, donde las mujeres aparecen como seres pensantes.

Pero viajamos muchos años hacia delante y vemos que el panorama no ha cambiado:

Damos por sentado que esto tiene que ser así. Y a las mujeres inconscientemente deseamos ser la figura representada arriba. Es cómodo ser un objeto.

En la actualidad hay una corriente de artistas femeninas que han luchado por cambiar este concepto. Sus imágenes tienen un fuerte componente subversivo y nos perturban.Vemos a continuación una imagen de Judy Chicago titulada Red Flag.

Impactante, ¿verdad?

Se muestra el cuerpo en toda su naturalidad, exponiendo sus fluídos internos. Estas versiones ya no invitan a poseer a la mujer. El título, además, lo dice todo: "Red Flag", bandera roja, revolución. Igual de claro nos lo deja la artista estadounidense Barbara Kruger, empleando el lenguaje visual de la publicidad.

Conclusión: tenemos que seguir luchando por mantener una imagen digna de la mujer, sin adentrarnos en el feminismo. El arte es un arma muy poderosa en la que nos podemos apoyar para cambiar las cosas.

Crear una imagen subversiva:

Entendemos por imagen subversiva aquella que altera el orden público.

"Femisculinidad"

En esta fotografía lo masculino y lo femenino chocan hasta convertirse en uno. Aunque no sea algo exclusivo de mujeres el acto de ponerse una zapatilla de ballet, sí lo asociamos a ello, y siempre esperamos ver en esa escena un pie bonito, delicado, femenino. En este caso el abundante vello rompe ese esquema mental y lo interpretamos como una incongruencia. La imagen me resulta bella a pesar de esto (aunque podría mejorar bastante plásticamente).

Esta ha sido mi imagen y mi resumen de la clase.

CONSTRUIR JUGUETES CON UN PERIÓDICO

El miércoles, después de la presentación de las compañeras, hicimos en clase una práctica en la que tuvimos que imaginarnos que éramos profesores y debíamos enseñar a nuestros alumnos a representar las tres dimensiones, el volumen, pero sin disponer de absolutamente ningún material. Lo único con lo que podíamos contar era con unas hojas de periódico. Esto sirvió para demostrar que son más importantes las ideas y la creatividad que los materiales. El tema propuesto eran juguetes. Yo traté de construir una casita, que bien la podría haber derrumbado el lobo sin soplar siquiera, porque se deshacía con sólo mirarla. Pero hubo algunos muy originales y bien conseguidos, porque supieron usar bien el material (o la ausencia del mismo).