PRESENTACIÓN DEL LIBRO 11

Clase del 09/12/10

Celeste y Juan presentaron el libro El Talento Natural, de Paul Schiele. Hablaba de cómo superar las barreras que nos imponemos a diario para evolucionar y alcanzar nuestras metas. Expusieron varios bloques:

Uno era el de la liberación: En momentos de estrés, nos bloqueamos. La clave está en cambiar la postura. Hay una postura ideal para pensar y actuar, que es con la cabeza ligeramente elevada y el cuerpo recto, tendiendo siempre hacia arriba, con una sonrisa... todo lo opuesto a la postura para la depresión, que es estar agachado, mirando al suelo y con los hombros hacia delante.

Percepción: Cuando nos bloqueamos, nuestras capacidades sensoriales están limitadas. Hay que abrir la mente y ejercitar nuestra conciencia sensorial. De nuevo influye la postura en nuestro estado de ánimo.

Reacción:Tenemos que ser objetivos y constantes para conseguir lo que nos proponemos... y no torturarnos a nosotros mismos cuando algo no salga como estaba previsto.

Contemplación: Lo ideal es contemplarnos a nosotros mismos desde fuera, en una conversación o en una acción.

Al final tuvimos que escribir un propósito y lo que tendríamos que hacer para conseguirlo, aplicando el método. Yo, en mi caso, me apunto lo de ser constante y no rendirse, que me parece muy difícil a veces.

TALLER DE PREGUNTAS INTELIGENTES

La hermana de Mª Jesús, Paloma Abad, vino a clase para organizar un taller de preguntas inteligentes. Ella es abogado y controlaba bastante bien el tema.

El taller consistía en saber formular las preguntas exactas, sin desviarnos de nuestro objetivo, para conseguir obtener la información que queremos, aunque nuestro interlocutor quiera ocultarla. ¿Cómo se hacen estas preguntas?

Siempre siendo educado, con cortesía y precisión.

Siendo ingenioso, no formulando ciertas preguntas directamente*.

No preguntando: cosas que ya debes saber, o a cuya respuesta puedes acceder con facilidad por otros medios, ni cosas imprecisas. Por supuesto, tampoco cosas que no vengan al caso o que ya se hayan dicho.

No dando discursos cuando se pregunta.

Teniendo en cuenta cómo es la otra persona.

Por ejemplo, si quieres hacer que tu interlocutor confiese que su interés real es el dinero, no le preguntas directamente si eso es cierto, sino que intentas acceder a esa información de otra forma, como preguntando por su vida cotidiana e intentando ganarte su confianza para averiguar hasta qué punto es un ambicioso.

En el taller final, nos dividimos en grupos y jugamos a ser abogados, interpretando los roles de un juicio que Paloma tendría que resolver al día siguiente. Formulamos una serie de preguntas que dieron en el clavo y finalmente conseguimos llegar al punto que queríamos.

Este método es útil para participar en conferencias y para cuando se quieran saber cosas que, difícilmente podrían dilucidarse con una pregunta directa.

ERASMUS

Extraído de http://www.uvalencia.info/2010/12/15/viva-la-vida-erasmus/20100106174836-erasmus/

Las becas Erasmus son una oportunidad que ningún estudiante universitario debería dejar pasar. Es un año de tu carrera en otro país de Europa. Esto significa aprender, empaparse de una cultura diferente (dentro de las diferencias que pueda haber entre los países europeos), y madurar tanto en tu carrera como en tu vida.El día 2 de diciembre hubo una clase de orientación para los interesados en solicitar esta beca, donde informaron de todo lo que había que hacer para solicitarla.

Ya se ha pasado el plazo, pero hay información aquí: www.ucm.es/dir/800.htm

Los que lo hicieron debieron rellenar la hoja de solicitud y enviarla, aparte de hacer un dossier con trabajos propios originales, para orientar sobre la traye

ctoria artística que siguen.

Hay una serie de países que tienen convenio con nuestra universidad, y es a donde podemos ir. No hay muchas plazas, y por eso hay que currarse el dossier y la prueba de idioma, que tiene lugar en marzo.

Es una propuesta muy interesante, y este año no la he solicitado, pero el próximo pienso hacerlo con toda seguridad, para cursar el quinto curso.

Bueno, y esta es la otra cara del Erasmus, una fiesta...

He encontrado esta foto en http://cannibalshymn.blogspot.com/2009/01/desmitificando-cosas-cap1-erasmus.html

EL CUERPO EN EL ARTE

El mismo día de la anterior presentación, María Jesús nos dió una clase "express" acerca del uso del cuerpo en el arte, tema que casualmente, me toca estudiar a fondo en Pintura II, así que me vino bien dar un repaso.

Hay una gran diferencia entre el uso que se hace en oriente y en occidente, los orientales son más espirituales y no representan el cuerpo de formas tan diversas, se le da menos importancia a la anatomía. En el arte japonés no se representan las sombras.

Los griegos, en la antigüedad, avanzaron mucho e hicieron del cuerpo humano la medida de todas las cosas.

Se han pasado por diversas etapas en la historia, desde buscar la proporción ideal (Grecia antigua) a encontrar la belleza en las cosas asimétricas (Leonardo) o en la cirujía estética (actualidad).

Época actual:

Como no nos es suficiente el cuerpo que nos ha dado la naturaleza, necesitamos extensiones. Los seres humanos producimos extensiones de tipo tecnológico (teléfonos móviles, internet, medios de transporte, etc.)

El cuerpo se convierte en un mero transportador de la cabeza, ya que

somos ideas. Tendemos hacia lo etéreo, nos queremos deshacer de la masa que cargamos a diario.

Hay múltiples formas de usar el cuerpo humano, se puede tratar como soporte, se puede envolver, moldear, deformar, pintar e incluso trocear... (si, se pueden hacer cosas macabras tratándose de arte).

Hans Bellmer. Extraído de http://maitedono.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Damien Hirst, Virgin Mother. Extraido de http://barcadecaronte.wordpress.com/

Byron Kim, Synechdoche (Es un mosaico de pieles humanas). Extraído de http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/34/807

Ana Mendieta. Extraído de http://maitedono.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Con la incorporación de la mujer en el arte, nos encontramos con el cuerpo transgresor.

El cuerpo en el arte se vacía, se transparenta, se deshace, se fragmenta (Damien Hirst), hasta se trabaja con las células. Hallamos el cuerpo empaquetado, enfermo, monstruoso, muerto, cibernético.

En definitiva, hay cientos de posibilidades, y seguro que aún se pueden encontrar más.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 10

Clase del 01/12/10

Antes del comienzo de la presentación del libro EL HOMBRE QUE CONFUNDIÓ A SU MUJER CON UN SOMBRERO por Itziar y Sheida, la compañera Celeste Cubero nos expuso en clase su carta de motivación para ir a Berlín. Esto me lleva a explicar el por qué de esta carta: María Jesús nos propuso un posible viaje de estudios a Berlín con una beca para ella y cinco alumnos(o siete, no estoy segura), y tenían que ser cinco (o siete) que estuvieran muy motivados, así que la manera justa de seleccionarlos fue pidiendo que redactáramos una carta donde contáramos las razones por las que queríamos ir. Entonces Celeste nos dejó bien claro que ella quería ir, y lo hizo leyendo su redacción y pasando imágenes con un Power Point ante toda la clase.

A continuación, tras un aplauso, las compañeras empezaron a presentar el libro nombrado antes, de Oliver Sacks (lectura recomendada, por cierto).

El protagonista es un médico que trata a pacientes con enfermedades mentales, es neurólogo. Describe diferentes casos, y algunos muy curiosos, como el síndrome de Tourette, que provoca al individuo una agitación pasional incontrolada. Por otro lado, está la vertiente positiva de la enfermedad, que le convierte en un virtuoso de la música. Este personaje es incapaz de llevar una vida común y se medica con un compuesto llamado "Haloperidol", que inhibe su personalidad. Luego está el caso del hombre que literalmente confunde a su mujer con un sombrero, y que al verla trata de ponérsela en la cabeza. Este curioso transtorno conlleva un desarrollo del oído al extremo. También hay una mujer ciega que desarrolla una incapacidad para mover los brazos, resultante de la continua inactividad provocada por recibir constantemente ayuda en todas las tareas cotidianas. Acaba convirtiéndose en escultora porque logra superar la inmovilidad y tiene una gran sensibilidad. A continuación el caso de el hombre anclado en el pasado, que sufre el "Síndrome de Krakov". Es una enfermedad que produce amnesia, debido al consumo de alcohol. El personaje, un señor, cree tener aún 20 años.

Este es un video que nos pusieron llamado "El hombre con siete segundos de memoria". Es interesante: http://www.tu.tv/videos/el-hombre-con-7-segundos-de-memoria-2005

La práctica consistió en hacer un dibujo con los ojos cerrados, sin ver absolutamente nada, y comprobar los resultados después.

El tema de la presentación me gustó bastante. Como siempre, esto es algo más que podemos aplicar de manera creativa a nuestra educación artística. No se trata de sufrir trastornos mentales, sino de abrir la mente a nuevas posibilidades.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 8

Clase del /12/10

Leticia y María continuaron con el siguiente capítulo del libro de docencia, que trataba principalmente de la evaluación. Cómo evaluar la asignatura de educación plástica y la significativa diferencia entre calificación y evaluación. Explicaron que en estos procesos hay varios factores que influyen, como el ambiente del aula, el profesor, los materiales, etc. También aprendimos que se puede cambiar el programa de la clase, en vistas a un mejor funcionamiento.

Una evaluación es una investigación. Es necesaria para hacer un seguimiento del alumno. A casi nadie le gusta hacer exámenes, producen una tensión terrible y se exige a nuestra mente un rendimiento muy superior al acostumbrado. Los relacionamos directamente con la calificación que se obtiene al final, la nota que decide si sabes algo o no. Pero evaluar no significa sólo poner a prueba los conocimientos en un momento determinado, sino se pueden hacer otros tipos de seguimientos, una recogida de datos que se obtiene de diversas actividades en clase. Así se tienen en cuenta el esfuerzo diario, la participación, los trabajos de clase, etc.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 9

Estíbaliz y Álvaro nos presentaron el libro SIN NOTICIAS DE GURB, de Eduardo Mendoza.

(Nos pusieron un vídeo antes de empezar a explicar. Era un montaje sobre la evolución de la ciudad. En él veíamos cómo se iba construyendo la Ciudad Olímpica de Barcelona, era bastante curioso, y me habría gustado dejarlo aquí para que lo pudieseis ver, pero no lo he encontrado...)

Esta obra de Mendoza aporta una visión objetiva y un tanto disparatada del mundo, se describe el día a día y las experiencias de un extraterrestre que está de visita forzada en la Tierra, buscando a Gurb, otro extraterrestre que se transforma en Marta Sánchez. El lenguaje que usa es coloquial a la vez que culto, a eso se le llama "cortocircuito". Es una historia divertida (a mi al menos me lo pareció) que hace una crítica a la sociedad, una forma de tomarse los problemas cotidianos con humor. La conclusión que sacamos no es más que la de saber ver las situaciones desde otro punto de vista y reírse.

El personaje sufre ciertos cambios con el paso de los días, evoluciona y se adapta al medio.

¿Cómo podemos aplicar todo esto a la obra visual?

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 7

En el segundo turno de clase, les tocó exponer a Manuel y Javier el libro MODERNIDAD LÍQUIDA, de Zigmunt Bauman. Me pareció interesante, estaría bien leerlo. Hace una crítica a la sociedad actual, y se refiere a la modernidad con el término líquida, alegando que el poder que dirige una sociedad es algo anónimo, no sabemos nunca quién es porque ha dejado de ser un ente físico... se ha licuado. Y si lo pensamos, tiene razón: cuando queremos dirigirnos al "jefe" de una gran potencia, de una compañía importante, siempre nos atiende alguien encargado, se van señalando unos a otros indicando a quien nos tenemos que dirigir, pero nadie es el responsable absoluto de todo.

Partiendo de este concepto, nos plantea una serie de cuestiones: ¿Somos completamente libres?

Obviamente no. Siempre estamos controlados o manipulados por alguien.

Si la emancipación nos da la libertad, ¿por qué la gente no lo pone en práctica? Porque la mayoría no quiere hacerlo.

Todos somos consumidores de algo. Pongamos por ejemplo común la televisión. Casi todo el mundo ve determinados programas que se emiten en televisión. En ellos aparecen personajes que publican su intimidad y se abren a nosotros para que nos sintamos identificados con ellos. Si lo pensamos, esta forma de entretenimiento es una buen método de manipular a las masas.

Como todo está privatizado (comercios, etc.), hay una tendencia a querer protegernos a nosotros mismos, desconfiamos de los demás y de las instituciones. Queremos seguridad. Esto ha desembocado en un crecimiento en la aparición de cámaras de vigilancia en los espacios públicos. ¿Es lo que queremos, seguridad a cambio de nuestra intimidad? Hay un desequilibrio entre la libertad individual y la seguridad.

Los conceptos de "espacio y tiempo" han cambiado también con el desarrollo de las tecnologías. Ahora tenemos cualquier información en cuestión de segundos sin salir de casa, con muy poco esfuerzo, gracias a Internet.

También establece una diferencia entre los conceptos de nacionalismo y patriotismo, y sostiene que el primero fomenta el odio y la agresividad (así que se deduce que se inclina más por el segundo).

Y por último, un ideal: conseguir una libertad construida por todos y para todos.

Al acabar, la práctica que prepararon consistió en un breve debate sobre "los héroes modernos", en el que hubo un bando a favor de ellos (hablando sobre todo de Belén Esteban y compañía) y el otro en contra de la manipulación de los medios de comunicación. El primer bando no lo tuvo nada fácil...

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 6

Clase del 24/12/10

Mayra y Laura expusieron el tema 4 del libro de didáctica, que trataba sobre el aprendizaje artístico en secundaria, pasando por todos los cursos de la ESO y explicando el DCB (Diseño Curricular Base) de cada asignatura, es decir, los objetivos a conseguir y los detalles a tener en cuenta por el profesor.

http://bocetosderealidades.blogspot.com/2009/03/pintar-suenos-mano.html

Algunos de los objetivos son: saber interpretar imágenes, apreciar el arte, desarrollar la creatividad y expresión propia y potenciar el trabajo en grupo.

Hay que garantizar la funcionalidad del aprendizaje y motivar al alumno acerca de las posibles aplicaciones de cara al mundo real y las salidas de una carrera artística (porque si no, viviremos siempre en la ignorancia y pensaremos que ser artista equivale a ser un "muerto de hambre", y existen otras posibilidades...esto lo debemos explicar).

Aparte de esto, las explicaciones se basaron en unas largas listas de términos, objetivos, contenidos y demás tecnicismos que se hicieron algo repetitivas. No quiero decir con esto que no fueran útiles, pero es información que se puede leer tranquilamente cuando se necesite.

Me quedo con una frase que se dijo al finalizar la presentación:

"La clase tiene que ser inversamente proporcional a lo aburrido que sea el tema".

EL CUERPO FEMENINO

El jueves 18 hubo una clase bastante esclarecedora sobre la representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea.

Todos estaremos de acuerdo en que las formas de una mujer son bellas. Cuando vemos una imagen como la de El Baño Turco de Ingres, no nos sorprendemos ante la desnudez. La mujer ha sido desnudada e idealizada a lo largo de la historia del arte, pero lo que realmente hemos visto siempre, son los objetos de deseo del hombre. El cuerpo femenino no es necesariamente así, y lo vamos a ver en próximas imágenes.

El artista masculino ha representado a la mujer para espectadores masculinos. Es, por así decirlo, la pornografía resguardada bajo las protectoras faldas del arte. Cualquier pretexto sirve para el desnudo femenino y representarlo de forma erótica y sensual.

La mujer usada como soporte de la mirada.

Esto cambia cuando el artista deja de ser el hombre. Vemos el ejemplo de El Juego de Ajedrez, pintado por Sofonisba A. en 1555, donde las mujeres aparecen como seres pensantes.

Pero viajamos muchos años hacia delante y vemos que el panorama no ha cambiado:

Damos por sentado que esto tiene que ser así. Y a las mujeres inconscientemente deseamos ser la figura representada arriba. Es cómodo ser un objeto.

En la actualidad hay una corriente de artistas femeninas que han luchado por cambiar este concepto. Sus imágenes tienen un fuerte componente subversivo y nos perturban.Vemos a continuación una imagen de Judy Chicago titulada Red Flag.

Impactante, ¿verdad?

Se muestra el cuerpo en toda su naturalidad, exponiendo sus fluídos internos. Estas versiones ya no invitan a poseer a la mujer. El título, además, lo dice todo: "Red Flag", bandera roja, revolución. Igual de claro nos lo deja la artista estadounidense Barbara Kruger, empleando el lenguaje visual de la publicidad.

Conclusión: tenemos que seguir luchando por mantener una imagen digna de la mujer, sin adentrarnos en el feminismo. El arte es un arma muy poderosa en la que nos podemos apoyar para cambiar las cosas.

Crear una imagen subversiva:

Entendemos por imagen subversiva aquella que altera el orden público.

"Femisculinidad"

En esta fotografía lo masculino y lo femenino chocan hasta convertirse en uno. Aunque no sea algo exclusivo de mujeres el acto de ponerse una zapatilla de ballet, sí lo asociamos a ello, y siempre esperamos ver en esa escena un pie bonito, delicado, femenino. En este caso el abundante vello rompe ese esquema mental y lo interpretamos como una incongruencia. La imagen me resulta bella a pesar de esto (aunque podría mejorar bastante plásticamente).

Esta ha sido mi imagen y mi resumen de la clase.

CONSTRUIR JUGUETES CON UN PERIÓDICO

El miércoles, después de la presentación de las compañeras, hicimos en clase una práctica en la que tuvimos que imaginarnos que éramos profesores y debíamos enseñar a nuestros alumnos a representar las tres dimensiones, el volumen, pero sin disponer de absolutamente ningún material. Lo único con lo que podíamos contar era con unas hojas de periódico. Esto sirvió para demostrar que son más importantes las ideas y la creatividad que los materiales. El tema propuesto eran juguetes. Yo traté de construir una casita, que bien la podría haber derrumbado el lobo sin soplar siquiera, porque se deshacía con sólo mirarla. Pero hubo algunos muy originales y bien conseguidos, porque supieron usar bien el material (o la ausencia del mismo).

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 5

Sara y Bea presentaron el libro titulado "COMUNICACIÓN NO VERBAL" de Flora Davis.

Durante esta hora de clase, nos explicaron la importancia de este tipo de comunicación.

Un mensaje no llega de la misma forma si se expresa con actitudes diferentes. Eso lo hemos comprobado todos alguna vez. Influyen las expresiones del rostro, la mirada, los gestos que hacemos con las manos, la distancia desde la que hablamos a nuestro

interlocutor, la postura corporal que adoptamos, los ritmos corporales (el ritmo con el que nos movemos voluntaria o involuntariamente), el olfato (el olor que desprendemos o que percibimos nos influye), el tacto... ¡Quién diría que habría tantos factores comunicativos además del lenguaje verbal!

Llamamos cinesis a la ciencia del estudio de los gestos.

Imagen extraída de www.20minutos.es

Una persona nos puede estar diciendo algo totalmente inofensivo e inocuo, y sin embargo es posible que nos esté haciendo sentir intimidados o agredidos por su lenguaje corporal, por cómo nos está mirando, o por el tono que utiliza al hablar. Aunque el tema de los tonos de la voz es todo un mundo. El mismo mensaje puede cambiar completamente de sentido. Pero no voy a desviarme del tema.

Muchos de los factores varían en función de la cultura, como por ejemplo, la postura o la proximidad al hablar. Para los árabes, lo normal es acercarse mucho a su interlocutor, lo cual a nosotros nos puede resultar incluso violento.También hay diferencias entre sexos. Al conversar, las mujeres se aproximan más físicamente que los hombres.

En los niños pequeños, el código no verbal es imprescindible, porque no saben hablar. A los adultos esto les parece gracioso.

Algo curioso, es que adquirimos nuestra fisionomía, en parte, según los gestos que hacemos. El aspecto físico se modifica. Así que, probablemente, si solemos estar tristes o enfadados la mayor parte del tiempo, lo acabaremos reflejando facial y corporalmente.

Otro dato que me llamó la atención: cuando saludamos a personas de confianza, enseñamos los dientes de arriba, y cuando es un saludo formal, no lo hacemos...

Importa más lo que se ve que lo que se lee. En definitiva, este tipo de comunicación es más importante de lo que creemos, además, ES UNIVERSAL y también muy compleja, no existen unas reglas fijas.

Imagen extraída de: http://www.yun.com

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA

Clase del jueves 11/11/10

Es una película dirigida por una joven iraní de 18 años, que trata sobre una niña afgana cuyo mayor deseo es ir a la escuela. No le resulta nada fácil conseguirlo, pues debe superar varios obstáculos por el camino. Ló único que ella quiere es comprar un cuaderno y aprender historias divertidas, y sin embargo, todo parece estar en su contra. Se encuentra sola y nadie le ayuda a llegar, es más, se topa con un grupo de niños que la acosan con juegos violentos y crueles sobre lapidaciones, del que tiene que escapar. Quieren destriurla al igual que al Buda que derribaron los talibanes. Sólo parece tener un único amigo que intenta ayudarla: un niño que vive frente a su cueva y sabe leer el alfabeto.
Después de ver la película, comentamos en clase los aspectos más destacables.

Me pareció bastante dura, y a la vez, extraña. No me gustó la sensación con la que salí de esa clase. Tal vez fuera por el modo diferente de abordar un tema tan difícil. Está realizado desde el punto de vista de una chica adolescente que ha vivido más recientemente la infancia. Por un lado, me frustraba constantemente el hecho de que la niña no obtuviera el apoyo de nadie, en especial de los adultos (con la excepción del niño). Nadie le hacía caso y daban ganas de gritar algo como: "DIOS, QUE ES UNA NIÑA SUPER MONA, ¿¿NO OS DA PENA??". Por otro, se refleja claramente el machismo y la violencia que vive la sociedad, de la que aprenden los niños. Hay un par de escenas que para mí fueron realmente horribles: la primera es la del juego de la lapidación, por la tensión y el miedo a una muerte segura de la niña, y la segunda, la parte en la que los chicos hacen prisioneras a las chicas y las disfrazan con bolsas de papel.

Es macabro aunque tal vez atractivo visualmente; me inquietó bastante.


Y por último, lo que llama la atención, es lo difíil que puede ser el hecho de ir a la escuela, algo que a nosotros se nos da tan fácil y gratuítamente hasta el punto en que no sabemos valorarlo.
Con esta última idea nos tenemos que quedar para valorar la enseñanza y hacer ver lo importante que es.

CURRÍCULUM

Clase del 10/11/10

Aunque muchos ya tenemos hecho nuestro currículum para trabajar durante el verano, lo más probable es que aún no tengamos uno de artista. Sabemos que los datos no son los mismos.
Hemos aprendido cómo hacer tres tipos diferentes de currícula*, según su fin:
*(curricula es el plural de curriculum, porque es latín)

Tenemos que hacer:

-Uno general, en el que incluimos todo lo que hayamos hecho, y vamos actualizándolo con lo nuevo.
-Uno artístico, para estar preparados para el mundo profesional del artista. Incluimos todo lo que hayamos hecho y todo en lo que hayamos participado, pero en el ámbito artístico, y siempre teniendo en cuenta que nos sea favorable. Después veremos cómo habría que hacerlo. (Obviamente, en este no nos interesa poner que hemos trabajado de camareros o re ponedores en un supermercado, porque es irrelevante).
-Otro como profesores (en su caso), en el que conviene poner lo anterior, porque ganamos puntos de experiencia, y eso es bueno para ser profesor de educación artística.

Primer bloque: datos
En los tres casos, tenemos que poner todos los datos personales, es decir, nombre y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico (NO de Hotmail, que no es serio, mejor uno de Gmail), y la foto puedes no incluirla en el general, pero en el artístico, es mejor que si, y se agradece que sea original y creativa, aunque depende de para que sitio esté destinado el currículum.

Segundo bloque: estudios oficiales y formación complementaria
Ordenado siempre de más nuevo a más antiguo, ponemos los estudios de formación académica que vengan al caso. Un primer apartado lo reservamos para los títulos oficiales, incluyendo un pie de página con las certificaciones correspondientes, en caso de que sea un currículum oficial. Otro apartado para la formación complementaria, con el certificado e informando de la duración del curso o lo que hayamos hecho.

Tercer bloque: experiencia profesional
También de nuevo a antiguo, poner el año, la experiencia y la duración de dicho trabajo. Para el artístico, sólo trabajos que tengan relación. Hay que tener en cuenta en ese caso los encargos de obras.

Cuarto bloque: Becas y premios

Si tenemos más becas y premios que experiencia profesional, lo ponemos antes...

Incluir certificados.

Quinto bloque: Exposiciones
Diferenciar entre individuales y colectivas y nota importante: poner si tienen o no catálogo (es mucho mejor que lo tenga).
También tenemos que añadir los certificados correspondientes. Cada ves que hagamos una exposición tenemos que acostumbrarnos a pedirlo.

Sexto bloque: Publicaciones
Si tenemos alguna publicación (vale con un blog como este), ponemos la portada, contraportada, índice, ISBN* y fotocopias de la obra.
*ISBN: International Standard Book Number. Es un código internacional para localizar el libro. Un blog puede tener ISBN.

Séptimo Bloque: Otros méritos
Y por último, otros méritos. Aquí es donde podemos sumarnos algunos puntos de experiencia, informando de nuestros conocimientos de idiomas, uso de programas informáticos, etc.

Esto es TODO lo que tenemos. Ahora:

PARA EL CURRÍCULUM ARTÍSTICO, lo más importante es poner:
-Exposiciones (obra, museos en los que has expuesto y fechas; tipo de obra o proyecto en el que trabajas, muy importante incluir las publicaciones artísticas).
-Becas y premios
-Formación y lugares de formación.`

Y para terminar, un par de enlaces a unas buenas páginas de artistas, que pueden servir como ejemplo:
http://www.juanzamora.com/
http://www.cremaster.net/#

MI CURRÍCULUM GENERAL (como no tengo mucha experiencia laboral, he puesto todo para rellenar...)

-Datos personales:

Patricia Román Ortega

Fecha Nacimiento: 06-09-1987 Lugar: Ciudad Real

Dirección: *********

Número de teléfono: *********

Correo electrónico: ******@gmail.com

-Estudios de formación académica.

Títulos oficiales:

• 2011- Finalizando primer ciclo de la licenciatura de Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II.
• 2006-2009: Título superior en Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Toledo.
• 2005-2006: Cursado primer año de la licenciatura de Filología Inglesa en la UCM de Ciudad Real.
• 2004-2005: Finalizado Bachillerato artístico en la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso.

Formación complementaria:

• Finalizado primer ciclo de la Escuela Oficial de Idiomas.

-Exposiciones:

• 07-2010: Exposición del certamen de Pintura Rápida Nocturna de Alcázar de San Juan en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan.
• 06-2010: Exposición de alumnos del CES Felipe II en el Centro Cultural Isabel de Farnesio.
• 03-2009: Exposición de Proyectos de Fin de Ciclo de La Escuela de Arte de Toledo en la sala de exposiciones Matías Moreno.

-Publicaciones:

• Blog de Creativicad y Educación Artística: www.patricia-r-o.blogspot.com
• Blog de proyectos de ilustración: www.patri-buri.blogspot.com
• www.patriburi.deviantart.com

-Otros méritos:

• Idiomas: nivel medio-alto de Inglés escrito y hablado. Nociones básicas de Francés.
• Danza (Título Pre-Elementary de la Royal Academy of Dancing y Grado 7)

¡EXAMEN!

Clases del miércoles 3/11/10 y del jueves 4/11/10

Imagen extraída de: http://fotosa.ru/ru/stock/search.asp?ID=2493453&anchor=10


La primera hora de la clase del miécoles 3 la dedicamos a la elaboración por parejas de un examen. Todos íbamos a clase con la intuición de que no sería un examen corriente, y no lo fue.

Consistió en formular cinco preguntas que englobaran TODO lo que habíamos aprendido hasta el momento en la asignatura. Esta pare fue complicada. Hubo que sintetizar al máximo los contenidos y hacer que la pregunta se puediera contestar. Lo segundo era importante, porque tuvimos que anotar las respuestas en una hoja aparte y nos encontramos con que lo habíamos hecho un poco difícil, con preguntas muy generales. Pero lo hicimos. Hasta ahí llegó el examen el miércoles, para continuar con la tercera parte al día siguiente.

El jueves nos pasaron a cada uno un examen hecho por otros compañeros para que lo hiciéramos. Al mismo tiempo, el nuestro había ido a parar a las manos de otra de las parejas de clase. Como era de esperar, al final tuvimos que corregir y ser corregidos, con el boli rojo y con calificación incluída. Y esto fue muy interesante (y divertido, he de reconocer).

A mi compañero y a mi nos tocó un examen más bien fácil y rápido de contestar. Mientras que el nuestro resultó ser más complicado, y hubo una pregunta sin responder porque no se entendió bien.


¿Qué sacamos de todo esto?

Como jugamos a ser profes, aprendimos a ver desde un punto de vista diferente. Me di cuenta de que es importante y difícil saber formular las preguntas correctas. Un profesor tiene que ponerse también en el lugar del alumno para que éste pueda contestar bien y demostrar lo que sabe. Si tuviera que volver a hacer este ejercicio-examen, no lo haría igual. Pensaría mejor las preguntas.

Fue divertido vernos a mi pareja y a mi como dos profesores corrigiendo el examen de nuestros compañeros; descubres cosas sobre ti mismo, como qué tipo de profesor serías.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 4

Silvia y Adrián presentaron el primer capítulo del libro para la formación de profesores.
Hablaron de la evolución del pensamiento artístico, partiendo de los orígenes del ser humano en la prehistoria, la antigüedad, etc., hasta la actualidad. Comprobamos cómo hemos tenido siempre una tendencia a expresarnos plásticamente.

A continuación explicaron el desarrollo artístico en la etapa infantil:

Es importante tener en cuenta las condiciones en las que el niño crece y sus cualidades biológicas. El profesor tiene que saber esto para poder explotar la creatividad del alumno y sacar lo mejor de él.

-Los niños de dos años empiezan a dibujar cosas, poco a poco teniendo consciencia de su parecido con la realidad. Representan lo que ven (como pueden).

Éste es un dibujo que he encontrado rebuscando por casa, creo que lo hizo mi hermana, que ahora tiene 17 años. Le he preguntado ahora quién es el que aparece, pero dice que no tiene ni idea, aunque que puede que las piruletas que se ven a la izquierda las dibujara porque en "El Chavo del Ocho" salían unas gigantes.

-Con cuatro años ya dibujan lo que saben. Hacen representaciones esquemáticas. Y ya no es sólo lo que ven, sino que si el padre tiene bigote, se lo dibujan, y si la madre lleva falda larga, se la hacen también.

El conocimiento puede ser activo, cuando tenemos información de algo que se nos ha presentado, o pasivo, cuando tenemos noticia de algo, pero no se nos ha presentado realmente (como que los extraterrestres son verdes y raros).

-Más adelante comienzan a plasmar la tercera dimensión. Las casitas dejan de ser un cuadrado con un triángulo encima, ahora tienen profundidad.

-Existe una relación entre el color y las emociones. Por lo general, se les hace aplicar el color de forma realista, sin dejar que expresen libremente las emociones a través de él.

-Al llegar la adolescencia (la etapa de la ESO, de 12 a 16 años), se producen cambios muy fuertes en la persona. Se pasa de la niñez a la madurez. Esos cambios se transfieren también a la expresión plástica como parte de la visión particular del mundo y de uno mismo. Hay un cambio en los objetivos.

-En el Bachiller de artes (a partir de 15 años), la educación plástica es vocacional, por lo que el alumno debe empezar a superarse a si mismo. El profesor debe ayudarle a encontrar su modo de hacer, enseñándole diversas técnicas.

Hay representaciones de tipo visual y de tipo háptico. El segundo tiene que ver con lo abstracto, con las sensaciones. Es expresionista.

Vimos un vídeo de tipo háptico muy interesante, con imágenes basadas en obras de Dalí, y creado por Disney: http://www.youtube.com/watch?v=K8ueJO1sln8


La práctica del final de la clase consistió en hacer dibujos a partir de garabatos que nos daban, expresando lo que cada uno quisiera. Hubo muchos resultados diferentes.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO 3

Los compañeros Carlos e Irene han presentado un libro de docencia que trata el Modelo CAIT. Es un nuevo modelo de enseñanza-aprendizaje. Las siglas vienen de "Constructivo, Autoregulado, Interactivo y Tecnológico".

Tengo que confesar que llegué un poco tarde a clase este día y me perdí el principio de la presentación, pero puedo hacer un pequeño resumen con lo que me pareció interesante:



La figura del profesor es un modelo. Es un orientador y tiene que motivar y proporcionar lo necesario para aprender.


El aprendizaje constructivo: es creativo y crítico. (El Constructivismo es la didáctica que parte del conocimiento previo)


La demora de la gratificación: se ha comprobado que los alumnos (y la gente en general) que saben esperar una recompensa tienen más éxito. Pusieron el ejemplo de niños a los que les hacen elegir entre coger un juguete barato, inmediatamente después de acabar un ejercicio, o esperar más tiempo y recibir un juguete mejor. Se comprobó que, los niños que sabían esperar a coger el jugete mejor, llegaban más lejos.


El modelo CAIT distingue varios puntos en la creatividad, como son la originalidad y la visualización. En esta parte, comentaron la tendencia natural de la mente humana a imponerse límites y barreras inexistentes. Un ejemplo es el del cuadrado de los 9 puntos.

Intenta pasar por todos los puntos con sólo 4 líneas.

Si no lo has hecho nunca, lo más probable es que te ocurra lo que a todo el mundo: ¿cómo **** se hace sin dejarte siempre uno de los puntos? Es fácil si no te impones un límite. No tienes por qué ceñirte al cuadrado, porque no hay cuadrado (suena muy místico, pero es así). Puedes salirte de él.

Lo mismo que hacemos con este cuadrado, lo aplicamos a nuestra vida cotidiana.

El pensamiento crítico: pensar con independencia, imparcialidad, y considerar todos los puntos de vista.

No todo es blanco o negro, hay muchos grises.

El aprendizaje en sí es importante.

También es importante tener un modelo a seguir.

Resumen: aprende a personalizar tus ideas.

Los chicos lo hicieron bien, se expersaron correctamente. Aunque a veces fallaba el lenguaje corporal y un poco la organización. Personalmente me pareció que Irene habló bastante bien, dirigiéndose al público.

Después hicimos una práctica en la que aplicamos el modelo CAIT, creando personajes a partir de recortes de fotografías de varias caras diferentes. Fue divertido.

Y al final de clase, hicimos un debate: exámenes, ¿a favor o en contra? pero justo cuando empezábamos a tomárnoslo más en serio, nos tuvimos que ir. Yo actué como que estaba en contra, aunque no es así del todo. Algún examen que otro hay que hacer de vez en cuando.

Bueno y esto es todo por hoy, lo que pensaba que iban a ser cuatro líneas se ha convertido en... algo muy extenso (por no llamarlo Biblia o algo parecido).

Pasen un felíz día.

"REBELIÓN EN LAS AULAS"

El miércoles 27 vimos "Rebelión en las aulas", una película británica del año 1967, dirigida por James Clavell. Trata sobre la llegada de un nuevo profesor a una escuela de la periferia londinense, en la que los alumnos son jóvenes de malos modales, groseros e indomables a primera vista. El profesor, un hombre de color, ingeniero en paro, experimenta por primera vez la docencia y decide al principio establecer un orden en el aula, enseñar a los chicos y hacerse respetar, pero pronto se da cuenta de que no sirve de nada emplear los métodos tradicionales y decide enseñar a sus alumnos los valores más básicos e importantes para que se conviertan en gente civilizada y respetuosa. Al final consigue su propósito y lo hace tratando a los jóvenes como adultos responsables. imagen de:http://pics.filmaffinity.com/Rebelion_en_las_aulas-252292248-

La película toca un tema bastante usado ya en el cine, y se refleja una mentalidad que pertenece a otra época, en la que las chicas han de ser llamadas "señoritas" y deben aprender a ser buenas amas de casa para que un buen hombre quiera casarse con ellas. Se aprecia un especial énfasis en diferenciar ambos sexos. Aún así, me parece que está bien empleado el tema y hay varias cosas que son interesantes, como por ejemplo:

-El cambio que se produce en el comportamiento de los alumnos al dejar de tratarlos como a niños y considerarlos adultos. Esto hace que dejen de rebelarse contra el profesor y las demás autoridades de forma insolente para que puedan expresar sus opiniones. Es un trato de igual a igual.

-El acierto del profesor cuando tira los libros y dice algo así como "los libros son inútiles con vosotros" y les dice que les enseñará cosas verdaderamente importantes sobre la vida, como a cuidar de si mismos, la higiene personal, el amor, el matrimonio, el trabajo...

-Creo que es importante también que el profesor se convierta en un modelo para ellos por su cercanía y por tener en común con los alumnos un pasado poco afortunado.
Algo que me llama la atención sobre esto es que siempre suele coincidir que las personas que más lejos llegan son las que han tenido un pasado duro. El caso de Mark Thackeray es ese. Ha salido adelante trabajando duro y partiendo de una situación difícil. Pero esto es desviarse del tema.



Hay varias novelas y películas que tratan este tipo de situaciones en las aulas. Hay por ejemplo un libro que narra una historia real y es muy similar a esta película que se llama "El profesor" (Teacherman). Es bastante entretenido y hace pensar. Sobre todo si quieres ser profesor.

SOBRE LA MOTIVACIÓN

Esta clase ha sido realmente instructiva. La motivación es importantísima en la enseñanza. Sin ella es muy difícil aprender.

Seguramente, todos recordaréis a algún buen profesor que tuvisteis. Hizo que aprendierais sin daros cuenta y os empezasteis a interesar verdaderamente por la materia. Probablemente lo que ocurrió fue que ese profesor supo cómo motivaros. Una asignatura cambia enormemente cuando se pasa de un mal profesor a un buen profesor.

Hay que tener en cuenta los cambios en la sociedad: las familias ya no están tan estructuradas como hace unos años y, al entrar la mujer en el mundo laboral, las casas se quedan vacías y los niños solos. También influyen las nuevas culturas y el desarrollo de la tecnología.

Para enseñar a los niños en clase hay que saber cómo captar su atención. Hay que partir de lo que ellos conocen, de lo que les importa, para que hagan ese conocimiento suyo y sepan cuál es su utilidad.

Creo que imponer el conocimiento de cualquier forma es sólo una manera de perder el tiempo. Porque así no lo pasas bien y si aprendes algo, lo olvidas con facilidad. En cambio, como decían en "La Vida es Así", "si la lección es divertida, nunca se olvida" xD

Hay motivación intríseca, que se da cuando viene de dentro de la persona, y extrínseca, cuando viene de fuera: por ejemplo, cuando los padres prometen hacer un regalo a los niños a cambio de buenas notas. Ambas están muy ligadas. Es siempre mejor que haya más intrínseca que extrínseca.

Como información adicional, muestro a continuación una forma gráfica de ver las principales necesidades humanas: la Pirámide de Maslow. Es una teoría psicológica que sostiene que cuando se cubren las necesidades más básicas, se comienzan a desarrollar otras más elevadas.

Un buen profesor tiene que ser capaz de enseñarte a ver, hacer, leer imágenes, actuar y aprender. Tiene que hacerte sentir que lo que está sucediendo en el aula es algo único e irrepetible. Debe proporcionar lo necesario para que el alumno sea capaz de llegar a cubrir las parte más alta de la pirámide.

Imagen extraída de http://http://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_de_Maslow

Educación Plástica Visual

Hay un problema en el caso de la educación plástica: no se toma en serio. Esto viene de la relación que tiene con los trabajos manuales, una forma de pasar el tiempo, entrtenerse, y la mayor parte de culpa de esto la tienen los padres. Ellos son los que transmiten esa idea a los hijos. Los otros culpables son los profesores no cualificados para enseñar plástica. No existe un orden en el aprendizaje y los alumnos no saben qúé han aprendido.

Así que, si queremos que la enseñanza artística mejore en el país, ya sabemos qué hay que cambiar.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

El libro que han expuesto esta semana los compañeros se llama Inteligencias Múltiples, de Howard Gardner. Por lo que ambos comentaron es un libro bastante extenso y algo difícil de leer, pero pudimos comprobar que la temática es interesante. Me pareció que lo hicieron bastante bien, dado que aprendí algunas cosas y me hizo pensar. Creo que en definitiva ese es el objetivo.
Me enteré de que los famosos tests de C.I. tienen su origen en las investigaciones de un señor llamado Alfred Binet, aunque éstos empezaron siendo pruebas para predecir el rendimiento escolar. Por lo visto, este psicólogo francés sólo quería mejorar la educación de los niños de un modo práctico, no determinar si un niño era tonto o listo, que fue lo que se terminó intentando con los tests.
En el libro Howard diferencia entre siete tipos de inteligencias:
Musical
Cinético-corporal
*Lógico matemática
*Lingüística
Espacial
Interpersonal
Intrapersonal

El pensamiento occidental se ha basado en considerar más inteligentes a aquellas personas enlas que prime la inteligencia lógico matemática y lingüística, dando prioridad a estos dos campos.

Pero Howard te dice, como consuelo, que no eres tonto por no ser bueno en matemáticas o no ser un buen orador. Simplemente tienes otro tipo de inteligencia.
Lo que suele pasar es que en los test de cociente intelectual predominan las pruebas de estos dos tipos y, ¿qué pasa? pues que te puede salir un resultado muy inferior a la media en la puntuación que no se corresponde con tu verdadero cociente. Y te deprimes porque piensas que eres tonto.

Un buen ejemplo de esto son los autistas, que suelen tener muy desarrollada la inteligencia musical y pueden ser verdaderos genios. Será para compensar las deficiencias en los otros campos.

Mª Jesús comentó lo del "idiota especializado". Es totalmente cierto que hay personas extremadamente inteligentes en muchos campos y que luego resultan ser muy tontos en otros.

Los artistas y los que estamos en ello solemos tener más desarrollada la inteligencia espacial.

También menciona que la inteligencia se nutre de lo que le rodea. Y de eso estoy segura.

Plantea una "escuela del futuro" en la que hay una serie de objetivos para mejorar la educación, realizando proyectos dentro y fuera del aula, haciendo a los alumnos partícipes de su propia enseñanza, que creo que es algo que hace mucha falta. En ella habría profesores competentes.
Algo que me ha gustado es aquello de que todo se puede enseñar de distintas maneras para adaptarse a cada tipo de inteligencia.

Al final de la presentación con power point, prepararon una práctica sencilla para la clase. Trataba sobre la composición y el azar. Tuvimos que improvisar una composición con los objetos que tuvieramos usando la mesa como lienzo y colocándolos encima. Fue algo curioso ver la explicación que cada uno dio de su ejercicio.

En conclusión, el libro está bastante bien porque hace una buena reflexión sobre la inteligencia humana, y critica el sistema de evaluación de la misma, pero no propone una alternativa posible para determinar con exactitud el nivel intelectual de una persona.

PRÁCTICA 4

Ideas e imágenes


Todo lo que hay en una imagen, cuenta.


En clase hemos reflexionado sobre la generación de ideas. ¿De dónde proceden?

Estudiamos el cerebro y sus partes, pero lo que en realidad nos importa es la mente humana. Ésta ha evlucionado considerablemente con el paso del tiempo, mientras que el cerebro se ha mantenido prácticamente igual.

Imagen extraída de: http://www.britannica.com

La mente hace que seamos quienes somos.

Las personas que acostumbran a estimular su mente, crean nuevas conexiones neuronales y son capaces de dar multitud de respuestas para un mismo caso.


Se llega a la conclusión de que no nos gusta nuestro cuerpo; nos es insuficiente y necesitamos "prolongaciones" para abarcar más. Ejemplo: ojos/televisión, internet.


En nuestra sociedad se tiende a "no pesar", dejar nuestro cuerpo de carbono para pasar al de silicio. Suena extraño, ¿verdad? pero todo apunta a que sólo queremos ser "mente".

Imagen extraída de: http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vvGe_-t4ko10yRDQc4Wkl1OG1Slo9HcCSglKWoSjGjsAA36EkttPb0M-UQWx5eBWQ-urnmRAcP8qEmbAVEDu5znX9e3t75lZPASgFY3bqsYgRZk44ufKudh-z6QzCTg2jy-CMEcQlZJv/s400/neuronas.jpg&imgrefurl=http://elimperiodelaley.blogspot.com/2009/07/rebelion-de-neuronas.html&usg=__YRAMGe0JyNXjWMS3uQPe7vF0m6s=&h=300&w=400&sz=37&hl=es&start=20&sig2=YY7PEK6k3TGQwPUiru627g&zoom=1&tbnid=lY9m4QfPB0Hy4M:&tbnh=131&tbnw=168&ei=Ld_OTJHoIo2Y4Aayvp3cDA&prev=/images%3Fq%3Dneuronas%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1259%26bih%3D599%26tbs%3Disch:10%2C693&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=974&vpy=202&dur=985&hovh=194&hovw=259&tx=165&ty=95&oei=Jt_OTIbnIcmBOv6fiIMB&esq=2&page=2&ndsp=21&ved=1t:429,r:20,s:20&biw=1259&bih=599

ESTADOS DE LA MENTE

Inconsciente: estado del sueño

Pre consciente: en el umbral entre el sueño y la vigilia. Momentos muy creativos

Consciente: vida de vigilia. Donde tenemos que ser productivos

El pre consciente es esa etapa en la que, justo antes de despertarnos, tenemos ideas originales y extrañas, que conviene apuntar en un cuadernito porque pueden sernos útiles.

FASES DE LA CREACIÓN

Se puede seguir el orden o modificarlo según convenga. Pero éste es el proceso de la creación:

1.Cuestionamiento
2.Información. Recogida de datos
3.Gestación
4.Iluminación (cuando surgen las ideas)
5.Revisión
6.Elaboración
7.Socialización

La mayoría de las personas ingeniosas no llegan nunca a esta 5ª fase. Sin socializar un proyecto, limitas su uso y no permites que la sociedad se enriquezca y se vea influída por él.
Por eso sólo llegan a hacerlo unos pocos, los llamados "genios".

A la hora de crear, solemos tener un problema: no tenemos objetivo.

Es importante marcase un objetivo y desarrollar una idea hasta el final. Intentadlo y notaréis la diferencia!

PRÁCTICA 3

¿Qué cinco imágenes llevarías contigo al "fin del mundo"?

Partiendo de la base de que estamos en "la nada" (aunque sea físicamente imposible), podemos llevarnos 5 imágenes, las que queramos.

A priori todos queremos mantener vivos los recuerdos felices, la imagen de la familia, los amigos, y nuestra vida cotidiana. Puede que no queramos que se vuelvan recuerdos borrosos, y que queramos guardar imágenes de ello, tal vez, por temor a que dejen de existir.

En este ejercicio, principalmente se observa que somos seres emocionales. Aunque, además de fotos de seres queridos, también ha habido gente que ha elegido imágenes que les hacen pensar, que tocan la mente más que los sentimientos.

Mi elección es:

1. En primer lugar, una foto de mi familia, que son mis padres y mi hermana. Tal vez en el presente no los eche tanto de menos, pero se que sí lo haría (y mucho) si se acabara el mundo... Creo que elegiría una foto en casa, en el ambiente más cotidiano posible, porque es lo que más se acerca a la realidad.

2. Una foto de la persona con la que comparto mi vida ahora.

3. Una foto de unos amigos de la familia de toda la vida, a los que admiro y con los que tengo muchos recuerdos.

4. Un fotograma de la película "Entrevista con el Vampiro" de Neil Jordan, basada en la novela de Anne Rice.




Se trata del momento en el que Louis descubre su nuevo mundo. Es un momento de la película que no se por qué me emociona, y además viene al caso con lo de volver a empezar otra vida...

5. Una foto de David Bowie. Para mi, aunque sea evidente que lo estoy idealizando, es el arte personificado. Me inspira mucho.

Y, en el caso de que estemos en la nada, cambiaría la imagen nº 4 por una fotografía de una playa. Una fotografía real, no una postal. Por ejemplo, la playa de Os Morouzos de Ortigueira, porque el mar es precioso siempre y porque ese sitio me encanta.

Pero si la situación es que tengo que quedarme toda una eternidad en una isla desierta, esta imagen no haría falta.

PRÁCTICA 2

"Serendipiti"

Término que procede de un cuento persa de dos hermanos que hallaban cosas cuando no las buscaban.
Es un método de creatividad. "Encontrar cosas cuando buscas otras".

Tambien vimos en clase la importancia de analizar las cosas desde otros puntos de vista, de "saltar" los anclajes del pensamiento, establecido en las conexiones neuronales.

Esto quiere decir que para avanzar y ser creativos, debemos romper las barreras que nuestro pensamiento nos pone por pura pereza y comodidad. Es algo que al principio cuesta hacer, mucho más que pensar siguiendo los patrones establecidos, pero que es necesario para ir hacia delante.

Después de las explicaciones de Mª Jesús, Miguel Ángel Avendaño y yo expusimos el libro "Seis sombreros para pensar".

He aprendido mucho de esta presentación, es la primera que hago de este tipo y me ha venido bien para perder el "miedo escénico" este que tenemos todos al principio. Empezó a pasarse este pánico cuando me concentré en poder "enseñar" algo. Espero que así fuera.

No voy a explicar nada sobre el libro, pero diré que es muy interesante y altamente recomendable, sobre todo para ayudar a desarrollar ideas en grupo. Lo mejor es comprarlo en las librerías, pero si aún no lo conocéis y queréis echarle un vistazo, podeis descargaros un pdf aquí : http://www.heuristika.com/proyectos/fia/webtaller/SeisSombrerosParaPensar.pdf

PRÁCTICA 1

miércoles 06-10-10

En la clase de hoy hemos aprendido unas pautas para hablar en público, que a la mayoría nos ha venido bastante bien :).

Para comprobar la utilidad de estas normas, hemos hecho una práctica en clase en la que algunos compañeros han salido a hablar antes y después de la explicación de la profe. Y si, se ha visto la diferencia.

"Cómo hablar en público"

Hay tres bloques:

-Comunicación no verbal (muy poderosa)
-Dicción
-Organización del discurso

Hemos desarrollado dos temas en la práctica, sobre los que cada alumno exponía ante la clase su punto de vista. El primero has sido "la prohibición de la tauromaquia en Cataluña" y el segundo, ya aplicando las técnicas para hablar en público, "¿quién dice que un artista es un artista?". Este segundo tema en concreto ha creado bastante polémica (para eso estaba, ¿no?).

Mi visión particular es que el arte es algo que nace de cada individuo, de su sensibilidad personal. Ahora, qué es ese algo? sinceramente, no me queda muy claro. Creo que como personas, hay miles de tipos de arte, que a veces desde nuestro punto de vista no sabemos apreciar igual que sus creadores. Luego también está la gente que tiene mucho "morro".

También creo que el hecho de que se valore el arte en función a su comercialización, es una clara forma de no saber valorarlo.

La profesora dijo que se tardan muchos años en adquirir una cultura visual apropiada para saber reconocer una obra de arte de calidad. ¿Qué pensáis vosotros?

Hola a todos/as, y bienvenidos a este blog. Intentaré hacerlo algo interesante para que podais leerlo sin bostezar.